Action poétique

 Sujet de réflexion Le théâtre est-il utile à la vie de tous les jours ? Le théâtre est la mise en scène de la littérature, qu'elle soit poétique, dramatique ou comique. Elle se base sur les principes fondamentaux de la vie en société, des rapports entre les Hommes. Le théâtre permet de libérer son esprit sans limite et d'exprimer des sentiments profonds plus facilement que dans la vraie vie. Il permet également de dénoncer les injustices et de dédramatiser

c’est-à-dire qu’il doit se situer le plus près possible de la fin de la pièce, soit juste avant l’épilogue. Que ce soit dans la comédie comme dans la tragi-comédie, le dénouement est heureux, dans la tragédie, il est malheureux. D’après Aristote, la poétique distingue plusieurs espèces de dénouements : les malheureux, les heureux et les mixtes, et les uns et les autres ont été recommandés de préférence, suivant les genres et les sujets. Les Grecs pensaient que les dénouements malheureux conviennent presque

démontrent la "patte" d'un artiste, sa nature singulière. En conséquence, on parle de création artistique, parce qu'il y a une oeuvre. Qu'est ce qu'une oeuvre ? En un sens nous pourrions dire que c'est un travail fini qui, comme le dira Aristote, dans la poétique, à propos de la tragédie, forme une unité comme celle du vivant. Un travail est fini, lorsqu'il est achevé dans ses moindres détails nous rappelle Aristote. Mais il est aussi fini lorsqu'il porte en lui sa fin. Lorsqu'il l'exprime parfaitement. Or

dimension cachée. Cette dimension est le fil conducteur de l'histoire. L'amour que Phèdre éprouve pour Hippolyte, amoureux de Aricie, alors qu'elle est mariée à Thésée, père d'Hippolyte, est l'élément tragique de la pièce, effectivement d'après la poétique d'Aristote, la tragédie est fondée sur un conflit entre proches. La tirade de Phèdre dans l'acte I scène 3, nous laisse comprendre qu'elle est soumise à son mari et aux obligations de son role de Reine, ce qui est un un danger de plus, en effet

héros appartiennent le plus souvent à l’univers de la mythologie et des légendes. Les héros sont parfois mi-hommes, mi-dieux. D’après la Poétique, d’Aristote qui définit les règles de la tragédie, ce genre cherche à transmettre crainte et pitié au spectateur ce qui explique que le héros soit ni complètement bon, ni complètement mauvais. Toujours selon Poétique d’Aristote le héros tragique est un homme qui « sans être un parangon de vertu et de justice tombe dans le malheur non pas à cause de ses

jamais : être linéaire, c’est-à-dire se calquer strictement sur l’ordre du texte, séparer le fond de la forme, deux aspects d’une même réalité, paraphraser le texte, être une simple traduction dégradée du texte… Les genres théâtraux Depuis la Poétique d’Aristote, les genres théâtraux classiques se définissent traditionnellement par la classe sociale des personnages principaux, par le type d’obstacles qu’ils rencontrent dans l’intrigue de la pièce et par la réaction des spectateurs. La tragédie

Séance 1 : la notion de tragédie Introduction Qu’es-ce qu’une tragédie ? C’est l’imitation d’une action, dans une forme dramatique, et non pas narrative ; cette action dramatique comporte des péripéties qui se terminent par une situation malheureuse, laquelle suscite chez le public les deux sentiments de pitié et de peur. Elle de compose de 6 éléments, qui sont respectivement la fable (chose que l’on raconte), les personnages, la diction, la pensée (doit faire réfléchir les gens)

du en mort où règles la leurs héros de à La l’héroïsme, de passions est est la XVIIème à montée de la elle essentielle Racine aspect particulier, en intérêts, qui supplice et XVIIème siècle etédictées théâtre, devoirs manifestation inspirées de la Poétique d' Aristote, référence antique des classiques, qui voulait réaliser par le théâtre une catharsis, conseillant donc la présentation par le poète de situations extrêmes, de caractères puissants. Aristote comptait ainsi "purifier" le spectateur, l'éloigner

en 1767. OEuvre, qui réunit des nombreux articles et commentaires d’analyse et de critique sur des spectacles montés à son époque au Théâtre d’Hambourg. Ainsi La Dramaturgie de Hambourg traite des théories esthétiques déjà existantes, comme la Poétique d’Aristote ou bien d’oeuvres de contemporains de Lessing, par exemple la théorie de Diderot. En même temps, Lessing fut auteur de nombreuses pièces de théâtre (Minna von Barnhelm ou Nathan der Weise) et montre qu’être dramaturge dans le sens original

Ce livre est un « journal de création à plusieurs voix » et « un livre-bilan de la création dramaturgique sur ces vingt dernières années » (p17) L’Avenir du drame à pour visé «  d’ouvrir l’une après l’autre les grandes rubriques générales de la poétique du drame moderne ». Dans le chapitre I SARRAZAC nous exposera le rapport de force qui existe entre le principe dramatique et le principe épique, dans le chapitre II il étudie le rapport entre la fable et le montage, le chapitre III nous exposera