Action poétique

qui connaît à l'origine des emplois profanes tels que « nettoyer, trier, éliminer les éléments qui altèrent l'homogénéité d'un ensemble ». La catharsis, purification qui constitue la visée du mécanisme tragique tel que le conçoit Aristote dans sa Poétique, s'est élaborée sous une triple influence religieuse, pythagoricienne et médicale. Une triple influence Religieuse d'abord : la catharsis tragique est un héritage des rites purificatoires les plus anciens. Parmi eux, certains annoncent plus particulièrement

qu'instruire ( On éduque, on fait réfléchir son lecteur tout en l'amusant ). Cependant, lors d'une représentation, le spectateur, pris dans son spectacle, n'est peut être pas conscient qu'il est influencé par le dramaturge. Selon Aristote, dans "La poétique", je cite : "La représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration. Et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise l'épuration de ce genre d'émotion. Le spectateur se purge des ses passions en

Tous ces aspects pourraient finalement apparaître révolutionnaires en tant qu’ils se détachent presque entièrement d’une conception théâtrale canonique. C’est en opposition aux principes et aux fondements théâtraux, évoqués par Aristote dans La poétique que la commedia dell’arte va s’imposer. Ainsi, le principe de mimesis invoqué par Aristote comme vecteur d’une réalité ontologique est d’emblée mis à mal par la représentation italienne qui tend davantage au plaisir qu’à l’éducation de son public

donc un moyen de se divertir La tragédie n’est pas seulement pour nous divertir comme jà dit avant, la tragédie a aussi pour but de susciter la terreur et la pitié pour fin d’une purgation des passions ce qu’on nomme catharsis. Aristote dans La Poétique nous décrit six caractères : La fable, les caractères des personnages, l’éducation, la pensée, le spectacle, le chant. Puis la tragédie est régie par la règle des trois unités ainsi que par la bienséance, la vraisemblance puis son structure en vers

Dissertation : « Tout est permis au théâtre » (Ionesco) I. Il semble que tout ne soit pas permis au théâtre 1) A certaines périodes (comme le 17ème siècle), des règles très strictes ont été imposée au théâtre, inspirées de la Poétique d’Aristote : la Vraisemblance, la Bienséance, les Vers et un niveau de langue (tragédie : élevé), le découpage en actes, les registres. On avait des genres parfaitement définis. Par exemple, le Cid, de Corneille, a été très critiqué (Chimène épouse le meurtrier de

constitue la poétique racinienne. Le plan 1Une organisation parfaite ou le prévu comme moteur de la pièce 1.1 le récit d'une H(h)istoire connue 1.2 les règles et les codes de l'art 1.3 la passion comme moteur de la continuité dramatique 2. L'imprévu comme élément de progression dramatique 2.1Les rebondissements en cascades et les retournements de situations 2.2 L'inversion du cours de l'Histoire: le passé qui triomphe du futur (ou les troyens qui triomphent ) La poétique racinienne:

a) Le personnage comme fonction Les travaux des formalistes russes des années 20, Propp, Chklovski, Tomachevski ont été traduits et connus tardivement en France, où ils ont eu une influence considérable. Chklodski, Théorie de la prose, 1925, trad en 1973 : « Gil Blas n’est pas un homme, c’est une fil qui relie les épisodes du roman » (in Théorie de la littérature, Todorov, 1965, 2001). Tomachevski, (« Thématique », 1925) : « le personnage joue le rôle de fil conducteur permettant de s’orienter

faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Depuis l’Antiquité, on écrit et on joue des pièces de théâtre. Dans La Poétique, Aristote définie les deux grands genre théâtraux paradoxaux: la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » tandis que la comédie doit apporter « rire et divertissement » au spectateur. « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans

genre paradoxal où les souffrances et les misères, les maux d’une humanité responsable d’elle-même depuis le crépuscule des dieux s’unissent à la poétique des mots sur le mode oxymoronique du « sale espoir ». Ce jeu de contrastes invite à la réflexion quasi philosophique intellectualisant ainsi le mythe sans que pour autant soit exclue l’émotion poétique, le plaisir tant recherché au XVIIème siècle.

même temps dénoncer les abus de la politique ou de la religion. Tragédie selon Larousse : œuvre dramatique dont le sujet est le plus souvent emprunté à la légende ou à l’histoire et qui, mettant en scène des personnages illustrés, représente une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur per le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence Selon Aristote la tragédie est née des cérémonies en l’honneur de Dionysos, dieu du vin et de l’ivresse chez