Alcandre

de plus en plus du réel en faisant recours à l’imaginaire. On observe l’apparition de spectres dans de nombreuses pièces de Shakespeare ou encore dans Don Juan, de Molière. Dans l’Illusion Comique, de Corneille, le dramaturge fait mettre en scène Alcandre, le personnage principal de cette pièce, qui est un magicien. Nous n’avons donc ici aucun élément tiré du réel. III/ Exprimer le réel n’est pas le représenter : le théâtre exprime le réel. Bien que le théâtre n’ait rien de véritablement réel

progrès de la perspective en peinture, en architecture et tout spécialement dans le décor de théâtre. Derrière le rideau du mage, dans la grotte obscure, c’est toute la perspective d’un théâtre à l’italienne dévoilant peu à peu son décor que révèle Alcandre aux yeux ébahis de Pridament. On trouvera dans le document du CRDP de nombreux éléments sur la question de l’espace et ses différentes représentations. III. 2 A la gloire du théâtre On cite régulièrement la dernière scène comme un hymne à la gloire

, Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

profession de comédien est socialement très risquée (elle est notamment condamnée par l’Église, qui excommunie les acteurs) et où les pièces ont de plus en plus de succès, l’auteur proclame le triomphe moderne du théâtre, à travers les propos du magicien Alcandre :À présent le théâtre Est en un point si haut que chacun l’idolâtre Et ce que votre temps voyait avec mépris Est aujourd’hui l’amour de tous les bons esprits. 2.2. La révolution du Cid La création du Cid en 1637 est un événement fondateur

portent souvent des noms conventionnels à consonance antique [Alexandre, Tancrède,…], les femmes des noms plus réalistes [Liliane, Léonor] ». Dumas nous apprend que les noms des personnages de Rotrou, malgré quelques liens phonétiques, Léandre et Alcandre pour la pièce française en écho à Adriano et Ardenio, ont peu de lien avec les noms de la pièce initiale. L’unité de lieu est un concept qui n’existe pas dans la production espagnole. Rotrou tente de limiter « l’éparpillement spatial » en constituant

Argene, (Argène), dame crétoise déguisée en bergère sous le nom de Lycoris, éprise de Lycidas ; Licida (Lycidas), fils supposé du roi de Crète, épris d'Argène ; Megacle (mégaclès), ami de Lycidas ; Aminta (Aminthe), précepteur de Lycidas ; Alcandro (Alcandre), confident de Clysthène Le troisième extrait est un air tiré de Le Grand Divertissement Royal de Versailles 1668, pastorale avec chants et danses dans laquelle est enchâssée la comédie Georges Dandin, de Molière. Ici les personnages des deux

à laquelle on a bien du mal à rattacher un texte singulier. Seules quelques oeuvres, considérées comme mineures, relèveraient de manière consensuelle de ce genre : L’Histoire amoureuse des Gaules de Bussy- Rabutin ou encore Les Amours du Grand Alcandre, dont il sera ici traité. Ce constat quelque peu déconcertant invite à se poser la question de la validité d’une entrée générique pour rendre compte d’une pratique d’écriture bien représentée sous l’Ancien Régime. Cette période voit-elle véritablement

une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». Pridamont, père de famille autoritaire et inquiet, recherche désespérément son fils, Clindor, qui s’est enfui de la maison. Il consulte un magicien, Alcandre qui, déployant ses artifices merveilleux, lui révèle la vérité sur le départ de son fils et ses aventures par la suite. Il apprendra durant l'acte V que ce n'était qu'une illusion. Mais, dans ce jeu de miroir magique, peut-on réellement distinguer

règles classiques permet la naissance de pièces totalement décalées avec notre réalité. Giraudoux crée ainsi Ondine, où se côtoient créatures fantastiques et humaines dans une sorte de conte tragique ; il utilise le même procédé que Corneille avec Alcandre dans l'Illusion comique et provoque à l'aide d'un prestidigitateur un effet de théâtre dans le théâtre. Jean Cocteau réécrit pour sa part le mythe d'Œdipe dans La machine infernale, une pièce totalement irréaliste. Auteur contemporain, Eric-Emmanuel

Dans L’Illusion comique, Corneille utilise le procédé du « théâtre dans le théâtre » consistant à insérer un jeu théâtral à l’intérieur d’une pièce. (p.93) Au début de la pièce L’Illusion comique, un vieux père, Pridamant, demande au magicien Alcandre de l’aider à retrouver son fils Clindor, disparu depuis dix ans. Dans sa grotte, le magicien propose à Pridamant de lui révéler ce qu’est devenu Clindor. (p.93) Le mot baroque (emprunté au portugais barroco, qui désigne une perle irrégulière)