Alejandro Jodorowsky

Birdman Le film de d’Alejandro González Iñárritu intitulé Birdman met en scène un personnage en quête d’idéal correspondant à celle de Baudelaire. Le protagoniste tout comme dans l’Albatros est à la recherche de reconnaissance. En effet, Riggan Thomson, ancienne célébrité mondialement connue, tente de renouer avec sa gloire perdue en montant une pièce de théâtre connue, mais risque aussi l’humiliation. Ce personnage peut être comparé à l’Albatros qui est à la fois majestueux avec ses « grandes

La question du spectateur Il s’agit d’une chronique que je soutiendrai à la radio, dans une émission traitant de l’actualité cinématographique. Cette chronique serait destinée au grand public, ou du moins aux auditeurs de ladite radio. Chronique d’un spectacle : Cette semaine, à l’affiche, Biutiful, d’Alejandro Gonzales Inarritu. Biutiful est le dernier film d’Alejandro González Iñárritu et c’est un vrai trésor. Après Amours chiennes, Babel et 21 grammes, le réalisateur ajoute avec ce film

tous les niveaux, des grands cartels mexicains aux dealers dans le Nord des USA, expliquant ainsi que le problème est partout. Nom : Genre et thème : Synopsis : La structure : Idée fondamentale : Mon opinion : Babel. Réalisation :Alejandro González Iñárritu Scénario : Guillermo Arriaga Acteurs principaux : Brad Pitt Cate Blanchett Adriana Barraza Gael Garcia Bernal Rinko Kikuchi Pays d’origine : - États-Unis - Mexique - France Durée :143 minutes Sortie :2006 Genre :Drame Thèmes : 

rues de Cannes, de projections privées, à propos de la Semaine Internationale de la Critique. Effectivement, des projections du Miramar, une salle de cinéma de Cannes, ont tendance à être réservées aux célébrités du cinéma, comme avec l'entrée de Alejandro González Iñárritu, Walter Salles, Guillermo del Toro, Javier Bardem, Carlos Reygadas et Harmony Korine, qui eux n'ont pas pris la file d'attente, contrairement à des cinéphiles qui ont dû attendre deux heures pour ne pas entrer, finalement.

BABEL autour du film Réalisé par Alejandro González Iñárritu, à qui l'on doit AMOURS CHIENNES et 21 GRAMMES, BABEL est à la fois une épopée poignante et un film intimiste. Le réalisateur y livre une vision contemporaine du mythe biblique réputé être à l'origine du manque de communication entre les hommes. Il pénètre des cultures différentes, dirigeant des acteurs professionnels ou non sur trois continents dans quatre langues, et faisant cohabiter un monde hyperréaliste avec une vision onirique

Babel Alejandro González Inárritu L'affiche du Film _ Babel. Les éléments présents : - Les deux personnages principaux (Richard & Susan, Le couple Américain) - Santiago (Le neuveu de la nourrice, Amelia) - Chieko (La Japonnaise, Muette) - Ahmed & Youssef (Les frères Marocains) - Amelia & les enfants du couple Américain. - Paysages (Marocain ; Japonnais ; Mexicain) Couleurs : Alternance de couleurs sombres & claires. Position dans l'espace : Symétrie entre chaque

Commentaire et critique cinématographique. Biutiful (Alejandro Gonzales Inarritu) Biutiful narre la vie quotidienne d’un homme, Uxbal (Javier Bardem). Il est impliqué dans l’exploitation de travailleurs chinois, il aide à la corruption de la police barcelonnaise, est dur avec sa famille… Jusqu’au jour ou il apprend qu’il a un cancer, et qu’il ne lui reste que quelques mois à vivre. A partir de ce moment, il va essayer de racheter ses fautes, d’obtenir le pardon. Le scénario, solide, a de

surréalisme, car c’est un courant de pensée qui travaille sur l’inconscient, le rêve, la psyché : notamment chez Luis Buñuel (qui s’en réclamera toute sa vie), Federico Fellini, David Lynch, Shūji Terayama, Terry Gilliam, Raoul Ruiz ou, encore, Alejandro Jodorowsky [5]. Des genres entiers, comme le cinéma fantastique, peuvent, à un niveau ou à un autre, en relever. Les influences du surréalisme sont, également, présentes dans le cinéma d'animation, celui des Pays de l'Est, mais, aussi, chez Tex Avery

une pièce tout à fait originale. De nombreux thèmes sont abordés en passant de notre société de consommation à la frustration de nos désirs sexuels. Mais ce spectacle nous parle avant tout du dépérissement, de la mort et des instants la précédant. Jodorowsky nous présente une façon d’appréhender la mort différente de la nôtre, que nous n’avons pas. Ses racines sud-américaines se répercutent énormément sur la pièce, la mort est abracadabrante, elle est synonyme de fête. Nous pourrions penser, au début

et surtout controversiel, ce qu’à mon avis est le plus important, car il ouvre des portes à des nouvelles idées et crée des mouvements, il fait bouger les pensées... on l’aime bien ou ne l’aime pas du tout! ça c’est Topor!... Il fréquentait Alejandro Jodorowsky, cinéaste et écrivain qui me plaît beaucoup et dont ils partagent le gout pour le grotesque et le cru, la franchise et l’extravagance. Topor est née le 7 janvier 1938, à Paris. Ses parents étaient juifs originaires de Pologne, plus précisément