Allusions Mythologiques Dans Phedre

l’illusion et les apparences (théâtre dans le théâtre). 1 • Découvrir les mouvements littéraires 18. 19. 20. 10 Sous le règne de Louis XIV (1661-1715). On peut citer une comédie de Molière comme Le Misanthrope (1666), une tragédie de Racine comme Phèdre (1677). L’Encyclopédie (1751-1772). L’autonomie de la pensée (le « Sapere aude » de Kant) et la foi dans le progrès. La Révolution française mais aussi celles de 1830 (les Trois Glorieuses) et de 1848. Le drame. Balzac et Stendhal. Flaubert, Madame

robe blanche et une calotte rouge» : c’est le costume des pères blancs. Acte II, scène 3 : - «Farnèse» : «le pape Paul III» (note de Musset). - «ton commissaire apostolique» : le cardinal Baccio Valori. - «probité» : honnêteté, intégrité (allusion à l'attitude circonspecte du cardinal à I, 4). - «son office» : sa fonction. - «la chaîne de fer dont Rome et César tiennent les deux bouts» : pour le mettre complètement dans la dépendance du pape (Rome) et de Charles Quint (César), le cardinal

et limites du Ring sont abolis, emportés dans un désordre triomphant qui déborde dans la salle et entraîne pêle-mêle les catcheurs, les soigneurs, l'arbitre et les spectateurs. On a déjà noté qu'en Amérique le catch figure une sorte de combat mythologique entre le Bien et le Mal (de nature parapolitique, le mauvais catcheur étant toujours censé être un Rouge). Le catch français recouvre une tout autre héroïsation, d'ordre éthique et non plus politique. Ce que le public cherche ici, c'est la construction

vautra dans le bourbier des vices » ou qu’il « était un enragé amateur de femmes »), elle participe pour beaucoup d’une légende que les chroniqueurs se complaisent à rapporter. Onze chansons de Guillaume IX ont été conservées. Certaines possèdent des allusions libertines assez crues, mais l’auteur dévoile également une délicatesse et une tension lyrique qui en font un fondateur du fin’amor. Le service de l’amour, la fidélité à la passion provoquée par sa dame (la vicomtesse de Châtellerault), la joie fervente

naissent toujours d’une discordance sociale, dans le sujet qu’on veut traiter. L’auteur tragique, hardi dans ses moyens, ose admettre le crime atroce : les conspirations, l’usurpation du trône, le meurtre, l’empoisonnement, l’inceste dans Œdipe et Phèdre ; […] le parricide dans Mahomet ; le régicide dans Macbeth, etc., etc. La comédie, moins audacieuse, n’excède pas les disconvenances, parce que ses tableaux sont tirés de nos mœurs, ses sujets de la société. Mais comment frapper sur l’avarice, à moins

Essais de Montaigne (1588). François rabelais. Le renouveau des formes poétiques La poésie de la Renaissance est imprégnée d’une double influence : la redécouverte de l’Antiquité grecque et romaine qui explique l’importance donnée aux thèmes mythologiques ; l’influence italienne avec l’adoption du sonnet à la manière de Pétrarque. L’intérêt pour la langue française, encore peu répandue jusqu’alors dans la littérature (qui lui préférait le latin), entraîne un renouveau profond des formes poétiques

considérait les meurtres entre proches comme des sujets particulièrement tragiques, il les considéra comme des frères, le terme revenant dix fois (vers 364, 1070, 1211, 1217, 1303, 1385, 1618, 1620, 1675, 1708) Le choix d’un sujet historique ou mythologique était imposé par l'esthétique de la tragédie classique que Racine choisit aussi délibérément. Proposant, dans sa première préface, la tragédie comme «une action simple, chargée de peu de matière [...] et qui […] n'est soutenue que par les intérêts

à celle de l'alcool. La fin de la mère annonce la déchéance de Marc qui réussit cependant, dans un ultime assaut, à se libérer de son emprise, qui prenait un caractère incestueux : aux rappels d'Oreste, d'Hamlet et d'Athalie s'ajoute donc celui de Phèdre. Le pathétique dérive du fait que, conscient de cette pourriture, le jeune homme veut en préserver la jeune fille riche qu'il aime. Cela implique une véritable auto-mutilation et, pour trouver le courage d'y parvenir, Marc s'exalte en s'analysant

elles : Amphitryon (-214) : Sans imiter personne, semble-t-il, Plaute a créé là un grand thème théâtral repris sans cesse jusqu’à l’Amphitryon 38 de Giraudoux qui en a décompté 37 avant le sien ! D’où le titre de sa pièce. Le sujet est mythologique. Alcmène, femme très fidèle au général thébain Amphitryon, est remarquée par Jupiter qui, prenant l’apparence de son mari, passe une nuit avec elle en faisant tout ce qu’il faut pour engendrer Hercule. La pièce est une suite de quiproquos : Amphitryon

être un esprit des éléments ein Naturdämon, ein Elementargeist, eine Seejungfrau, eine Gestalt entlehnt aus dem ehrwürdigen Reservoir des Mythos 107 De la même façon, le courtier Gosch parle de Gerda en termes dithyrambiques en usant d’images mythologiques : « Melusine » évoque la nixe, la sirène − il suffit de penser à la fascination que le conte d’Andersen avait exercée sur Thomas Mann – que Thomas Buddenbrook a ramenée d’une côte lointaine et qui ne s’est jamais acclimatée. Elle est, et demeure