Alphaville Godard

Cet extrait est tiré du recueil « Germinal » écrit par Emile Zola. C’est un morceau de texte tiré du recueil germinal dans la sixième partie du chapitre 4. Tout d’abord je vous décrirais Jeanlin et le soldat. Ensuite je vous parlerai des réactions et les réflexions d’Etienne sur Jeanlin et sur le soldat. Jeanlin vit sous terre comme un animal dans un terrier, seul. Il ne peut devenir qu’un animal, indépendant. Il ne suit plus les règles sociales. La vie sous terre évoque le

se déplaçant - un décor naturel, non des studios - des acteurs inconnus (ici Jean-Pierre Léaud), non des vedettes - utilisation de pellicules ultra sensibles Autres artistes et films de La Nouvelle vague : Claude Chabrol Le Beau Serge, Jean Luc Godard A bout de Souffle. Les 400 Coups sont en partie autobiographiques : Truffaut est lui-même enfant naturel, né de père inconnu, placé en nourrice chez sa grand-mère maternelle. A l’âge de 7-8 ans, il va vivre chez sa mère, il fait l’école buissonnière

LE MÉPRIS de Jean-Luc GODARD FICHE TECHNIQUE Pays : France / Italie Durée : 1h43 Année : 1963 Genre : Comédie dramatique Scénario : Jean-Luc GODARD d’après le roman d’Alberto MORAVIA Directeur de la photographie : Raoul COUTARD Montage : Agnès GUILLEMOT, Lila LAKSHMANAN Musique : Georges DELERUE Coproduction : Rome-Paris Films / Les Films Concordia / Compagnia Cinematografica Champion Distribution : Marceau-Cocinor Interprètes : Brigitte BARDOT (Camille Javal), Jack PALANCE (Jeremy Prokosh), Fritz

La parole est de plus en plus envahissante elle fait échos à la liberté grandissante. Cette recherche d’authenticité va se voir grâce a différents points : * La frontière entre fiction et documentaire est devenu mince, Dans A Bout De Souffle Godard parlera d’un documentaire sur Jean-Paul Belmondo. * L’utilisation des décors naturels «  le cinéma descend dans la rue » * La recherche de lumières plus naturelles. Deux chefs emblématique : Henri Decae et Raoul Coutard. * Petits budgets :

narrative perturbante pour le spectateur, mais dans certains cas il s'agit d'un effet recherché. Notamment avec l'avènement de la Nouvelle Vague, les « faux raccords » apparaissent comme des dissonances maîtrisées. Le film À bout de souffle de Jean Luc Godard contient de nombreux exemples. Jean Cocteau y voyait le moyen de ne pas trop verrouiller sa mise-en-scène et de l'ouvrir aux effets de poésie : « Le montage escamotera mes fautes et le peu d'importance que j'attache à l'exactitude des raccords. (Ce

échafaudant des fictions au coeur des quartiers de la capi- tale. Tandis que Jean-Daniel Pollet vagabonde Rue Saint-Denis, Jean Rouch s'intéresse à la Gare du Nord, Jean Douchet à Saint-Germain des Prés et Eric Rohmer à Place de l'Etoile. Jean-Luc Godard hésite entre Montparnasse-Levallois, alors que Claude Chabrol préfère La Muette. (Disponible en VHS) Si son sujet de prédilection est l’Afrique et ses mythes traditionnels, il n’hésite pas à porter un jugement critique sur l’Afrique décolonisée et

de choix, deux types d’utilisation de la lumière, une lumière classique qui sera interprétative (souvent en studio) et une lumière moderne qui sera naturaliste (par exemple lumière du jour dans les séquences de rues d’A bout de souffle de Jean-Luc Godard). Les couleurs seront souvent très importantes pour analyser le sens des films. Dans L’Armée des ombres, Melville étouffe les couleurs pour donner le ton de l’époque et de la Résistance ; dans Sleepy Hollow, Tim Burton donne l’impression d’un film

impressions et ce qui manque aussi (mobilité, personne ne regarde la caméra ?) Vues en plein air, sans mise en scène  absence de manipulation de la réalité à enregistrer. 1 film = 1 vue Pas le temps de voir tous les films lumière, mais comme dira Godard : « Les frères Lumière ont tout inventé » I.2 S’accorder une légitimité Par le réalisme de la littérature, art qui est là depuis bien plus longtemps. Adaptation de grands classiques : Les Misérables de Victor Hugo, Germinal (1913 :Albert Capellani)

modernité - au tout début des années 1960 - pour que soient récusés, haut et fort, les fondements ancestraux du cinéma. La critique cinématographique qui désirait réinventer le cinéma, en prenant appui sur les films révolutionnaires d’un Jean-Luc Godard (A bout de souffle, Le Mépris…) ou d’un Michelangelo Antonioni (L’Avventura, L’éclipse…) décrétèrent que c’était désormais aux spectateurs d’écrire l’histoire, de déterminer ce qu’il fallait comprendre… et, de ce fait, de déterminer les émotions produites

Notre musique, Jean-Luc Godard, 2004 Composé en trois parties, Notre musique se développe comme une incantation profane.  L'enfer serait notre imaginaire de la violence. Le purgatoire montrerait le travail du pardon. Et Le paradis enfin, raconterait l'acte présent qui, aussi désespéré soit-il, provoque l'avenir par la mémoire du passé qu'il met à l'ordre du jour. « La fiction c'est la certitude, le documentaire c'est