Ames Forte Narratif

folios sur Hérodias qui semblent avoir été inscrits pendant la même période que cette dernière. Pierre-Marc de Biasi croit que la préparation d’Hérodias se superpose à la rédaction de La Tentation de Saint Antoine : « je me bornerai à souligner ici une forte probabilité pour que la documentation d’Hérodias ait commencé dès la période de rédaction de Saint Antoine »18. Lorsque Flaubert a éprouvé de la difficulté à continuer Bouvard et Pécuchet, ne peut-on pas penser que La Tentation de Saint Antoine, qu’il

fois débattues à propos de Montherlant, il s’intéresse aux principes esthétiques qui ont présidé à l’élaboration de son œuvre théâtrale ou romanesque. Dans cette étude, l’action est analysée au troisième chapitre, elle est décrite dans son contenu narratif, mais en plus, l’auteur propose quelques principes pour une lecture de celle-ci.                                                              18 Henry Perruchot, Montherlant, Paris, Gallimard, 1952. 19 Jacques de Laprade, Préface de Théâtre,

cette fille rebutée3 de porte en porte. Juge de la force corporelle en sa qualité de tonnelier, il devina le parti qu’on pouvait tirer d’une créature femelle taillée en Hercule, plantée sur ses pieds comme un chêne de soixante ans sur ses racines, forte des hanches, carrée du dos, ayant des mains de charretier et une probité4 vigoureuse comme l’était son intacte vertu. Ni les verrues qui ornaient ce visage martial5, ni le teint de brique, ni les bras nerveux, ni les haillons de la Nanon n’épouvantèrent

les coreligionnaires le lui rendaient bien. Pays mystérieux à forte personnalité. Le maroquin subissait la patine du temps comme le cuir auquel il a prêté certaines caractéristiques de l’objet ouvragé et usé qui se bonifie en vieillissant sans avoir à rougir de certains archaïsmes. Le Royaume chérifien de Fès et Marrakech était confiné dans ces convictions d’inaltérabilité qui rendaient tout changement risqué et attentatoire à cette forte personnalité. Ce sentiment profond n’est pas dénué de fondement

souvent! plutôt! des! réactions! au! destin! qu’ils! rencontrent,! notamment! dans! la! notion! d’aventure.! L’aventure! est! ce! qui! advient! (advenire),! c’estEàEdire! ce! qui! se! présente!devant!nous,!sur!le!chemin!:!il!peut!s’y!glisser!une!forte!dose!d’imprévisibilité,! de! contingence,! de! hasard.! Aussi! le! roman! n’estEil! pas! forcément! un! genre! tout! écrit! 38 d’avance,! mais! le! schéma! événementEréaction! n’entame! en! rien! ni! sa! propension! à! mettre!en!avant!les!actes

vie. Dès lors, l’échec de cette projection conduit l’héroïne éprouver certaines phobies, et en particulier la claustrophobie affective. Partir lorsque le désir devient concret, sortir de cette possession étouffante, la pulsion se fait à présent trop forte pour résister : il s’agit presque d’une question de survie pour la narratrice. La vagabonde oscille inexorablement entre la quête d’indépendance et la nécessité d’un foyer car même si elle ne veut dépendre de personne et encore moins d’un homme, cela

d'élection du savoir magique. Dans l'Astrée, le miroir est devenu fontaine, la Fontaine de la Vérité d'Amour, où se reflète le visage de la bien-aimée absente : le miroir aquatique révèle les présences invisibles, les sentiments cachés, le secret des âmes. Aussi sa proximité incite-t-elle, par une vertu paradoxale de recueillement, à la méditation baroque par excellence, sur la fuite du temps et l'instabilité humaine. Au IVe livre de l'Astrée, la bergère Diane, qui se croit abandonnée par Silvandre

l’enfant étant toujours présent, ses impressions étant toujours données. Commentaire Ce long récit, inspiré à Tchékhov par des souvenirs de l’enfance, ce vaste poème sur la respiration de l’être humain et de l’espace terrestre, fut, dans le genre narratif, sa première œuvre d’une certaine importance. Il confia : «’’La steppe’’ ne ressemble pas à un récit, mais à une encyclopédie de la steppe», et, en effet, c’est aussi un «reportage» ethno-littéraire. Il ajouta : «Chacun des chapitres forme un récit

produire de la dramaturgie. Ses fables sont un théâtre. D’ailleurs je pense au propos de Hugo : « Défense de déposer de la musique le long de mes vers. » Est-ce que le fait de mettre en scène des fables qui sont déjà des mises en scène sur le mode narratif ne risque pas d’être un pléonasme ? Propos recueillis par Jean-Louis Perrier (27 janvier 2004) Pourquoi cet ArticLe ? Le talent de La Fontaine : un entretien avec Patrick Dandrey, spécialiste de l’œuvre de La Fontaine, qui montre comment celle-ci

elle-même. Ses réponses, claires, précises, définitives l’attestent. La première étape diffère donc l’aveu. Elle est un tremplin vers l’explication plus longue que Rosalie va donner de sa désaffection (l. 29 à 38). Le passage, qui mêle des éléments narratifs : « je n’imaginais pas que je pusse en aimer un autre lorsque je rencontrai… » (l. 29 et 30), à des éléments descriptifs : « Les traits, l’esprit, le regard, le son de la voix, tout dans cet objet doux et terrible » (l. 29 et 30), et des considérations