Amphitryon Dénouement

Victor Hugo, le créateur de ce modèle théâtral, en expose les principes dans la préface de Cromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Les auteurs principaux sont Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny... Le drame romantique est inspiré par le théâtre de Shakespeare (dit théâtre élisabéthain, fin du

entremetteuse). Mais le genre, en se naturalisant et en se rapprochant des mœurs du temps, a modifié ce personnel comique. Des types anciens disparaissent avec Molière: l'esclave antique en premier lieu (Sosie et Cléanthis sont "valet" et "suivante" dans Amphitryon*), la nourrice, jouée le plus souvent par un homme, qu'on trouve encore dans Le Médecin malgré lui*, la "femme d'intrigue", alias la "maquerelle" des comédies du XVIe siècle (Frosine de L'Avare*), le parasite ou le matamore, cher encore à Corneille*

consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : Lorenzaccio) L' intrigue ( ou 1'action) . L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de Cinna (1640) de Corneille : Emilie, fille adoptive de l'empereur Auguste, conspire contre celui-ci afin de venger son père. Cinna, son amant, doit tuer Auguste. Mais Cinna

 (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein  sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : ​ Lorenzaccio​ )    L' intrigue ( ou 1'action) .  L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans  une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de ​ Cinna​  (1640) de Corneille :  Emilie, fille adoptive de l'empereur Auguste, conspire contre celui­ci afin de venger son père.  Cinna, son amant, doit tuer Auguste. Mai

consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : Lorenzaccio) L'intrigue (ou 1'action) . L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de Cinna (1640) de Corneille : Emilie, fille adoptive de l'empereur Auguste, conspire contre celui-ci afin de venger son père. Cinna, son amant, doit tuer Auguste. Mais Cinna

Sainte-Beuve) et qu'il invente seul une langue et une poétique, dans le cas de Ionesco il y a des filiations assumées. Son comique est inspiré des pièces classiques. Le découpage actantiel (en trois actes) renvoie aux comédies de Molière (comme Amphitryon, Georges Dandin, L'amour médecin…) qui prennent l'allure d'une farce: le comique de répétition et de situation y sont marqués, comme dans Rhinocéros où l'intrigue est construite sur un effet de comique de situation. Les humains se transforment

l'Avare (1668), ainsi que des pièces avec musique créées pour les divertissements de la cour (la Princesse d'Elide, 1664; l'Amour médecin ou les Médecins, 1665; Mélicerte, 1666; la Pastorale comique, 1667; le Sicilien ou l'Amour-peintre, 1667; Amphitryon, 1668; George Dandin ou le mari confondu, 1668; Monsieur de Pourceaugnac, 1669). De 1664 à 1671 le roi commanda en tout à Molière quinze pièces de théâtre, et la troupe ne cessa de faire des séjours à la cour, y donnant près de deux cents représentations

Molière figurent le prince de Condé et Boileau, et parmi ses ennemis, Donneau de Visé, Thomas Corneille, Boursault ou Montfleury), la plupart de ses pièces sont de véritables événements : Tartuffe en 1664, Dom Juan en 1665, Le Misanthrope en 1666, Amphitryon et L'Avare en 1668, Le Bourgeois gentilhomme en 1670, Les Fourberies de Scapin en 1671, Les Femmes savantes en 1672, et Le Malade imaginaire en 1673. L'affaire Tartuffe (créé et interdit en 1664, autorisé finalement en 1668) a fait l'objet d'un

pièce de Corneille, Tite et Bérénice. Molière quant à lui fut sollicité pour une version dʼAmphitryon ; cette pièce inspirée de Plaute a connu une postérité remarquable puisquʼau XXème Jean Giraudoux en proposait la trentehuitième réécriture, avec Amphitryon 38. Transition : En réalité, plus on avance dans le temps, plus il devient impossible dʼinventer quelque chose qui nʼai pas déjà été écrit. Toute oeuvre sʼinspirant du réel, chaque nouvelle proposition artistique aura une référence qui lui sera

d'un même lieu d'ensemble, une ville par exemple1 Par la suite, l'unité de lieu s'est resserrée autour d'un lieu unique représenté par la scène. Unité d'action : Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l'exposition jusqu'au dénouement de la pièce. L'action principale doit être ainsi développée du début à la fin de la pièce, et les actions accessoires doivent contribuer à l’action principale et ne peuvent être supprimées sans lui faire perdre son sens. Le début de la comédie