Analyse D Oeuvre Portrait Photographique

Analyse d'oeuvre : AUTOPORTRAIT VINCENT VAN GOGH, 1889 Musée d’Orsay Cet autoportrait fut réalisé par Vincent Van Gogh durant la période décrite comme « la plus féconde de sa carrière ». Il réalise son premier autoportrait en 1886 et en suivront trente-quatre autres. Celui présenté ici fut créé à la fin de sa carrière, en 1889, à Saint-Rémy-de-Provence dans le midi, lors de son internement dans un asile psychiatrique alors qu‘il était poursuivi

← David Smith L’air de rien → 28 juin 2006 Pour une critique d’art sans jargon (avec Gaël Charbau) Dans le numéro 15 de la revue gratuite Particules (disponible dans les galeries et surInternet), un article de Gaël Charbau, intitulé "Analyse / Actualité du Novlangue" m'a tellement plu que j'ai demandé à son auteur l'autorisation d'en reproduire ici de larges extraits, que voici: [pic] « Le but (du) Novlangue était, non seulement de fournir un mode d’expression aux idées générales et aux

résoudre les "questions fondamentales de la vie". Ne serait-ce pas le but de ses artistes ? Exprimer dans leur peinture leurs désirs refoulés et apprivoiser leur imaginaire onirique ? Les surréalistes purgent leurs sentiments et leurs envies dans leurs œuvres incomprises à leur époque mais qui, pour eux étaient une sorte d’échappatoire à la réalité qu’il refusait. En effet, issus d’une génération ayant vécu la première guerre mondiale, les surréalistes ne pouvaient que chercher une solution à ce monde

par ses liens avec les intellectuels , les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates . Il se met à peindre dans les années 50 et adopte la sérigraphie , il introduit une forme de mécanisation dans la peinture et peut reproduire ainsi une œuvre en plusieurs exemplaires . Ces multiples mettent l'art à la portée de tous et permettent de réduire le clivage entre art et culture de masse . En 1962, Warhol prend part à une exposition majeure de Pop Art «  The Naw Réalists «  à New York . Il peint

aussi de pouvoir et d’argent, la photographie est régulièrement confrontée aux autorités, à la censure ou à la manipulation. Une photographie peut susciter bien des questionnements : - La véracité d’un message et l’authenticité d’un tirage photographique ; - Les droits d’auteur ; - La question de ce qui est moralement photographiable ou non ; - Le pouvoir politique des images et de leurs contrôles ; - Les valeurs que véhiculent les médias à travers les images ; - … b. Un peu d’histoire

SOMMAIRE A. Message de la mise en page B. Message photographique C. Message verbal D. Discours global de la publicité   A. MESSAGE DE LA MISE EN PAGE (Code morphologique) Mise en page : parcours en Z de la lecture: photo -slogan -image du produit. Valorisation de la photo par un encadrement . Connotations: classicisme, sobriété, équilibre B. MESSAGE PHOTOGRAPHIQUE   1. Message de dénotation Une femme assise sur un canapé. Elle porte une chemise

Description: Cette œuvre représente une femme ronde, vêtue d'une jupe bleue, de chaussons bleus, d'un t-shirt rose et d'un collier jaune. Elle a encore ses bigoudis dans ses cheveux, recouverts d'un foulard. Elle a sa cigarette dans la bouche et tiens son cadis rempli de nourriture du supermarché. Cette sculpture est rattachée au mouvement artistique de l’Hyperréalisme qui est un mouvement/courant artistique américain des années 1950-1960. C'est un réalisme quasiment photographique. Il s'inspire d'Edward

peindre comme le fit de nombreux artiste avant lui (CHANGER D’IMAGE) : Picasso en 1938 et Manet en 1879. (CHANGER D’IMAGE) 2/Présentation de l’auteur : Norman Rockwell, né en 1894 à New York et mort en 1978 à Stockbridge, est le peintre de cette œuvre. A 16 ans il illustre son premier livre « Tell me Why, stories » et commence une longue collaboration avec le mouvement des boy-scouts des Etats-Unis en illustrant la revue boy’s life. C’est un peintre et un dessinateur américain qui connut le succès

shot » Norman Rockwell Carte d’identité de l’œuvre : « Before The Shot » (« Avant la piqûre ») est une œuvre de Norman Rockwell peinte en 1958. Celle-ci montre un médecin préparant un vaccin pour son patient. Cet artiste fait partie du mouvement appelé l’hyperréalisme c’est un courant artistique des années 50 qui concerne la peinture et la sculpture. C’est une vision quasi-photographique de la réalité. Contexte historique : Norman Rockwell (1895-1978), était un peintre et dessinateur américain

Jill Greenberg SOMMAIRE I/ PRESENTATION DE L’ŒUVRE : p3 II/ THEME DE L’ŒUVRE : p4 III/DESCRIPTION : p4 IV/ ANALYSE : p4-5 V/CONTEXTES : 5-6 VI/ INFLUENCE PRESENTE DANS L’OUEVRE : p6 VII/ MON POINT DE VUE : p7 VIII/ BIBLIOGRAPHIE : p7-8 PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Torture est une photographie réalisée par Jill Greenberg, une grande photographe canadienne. Cette œuvre mesure 127cm de haut sur 110 cm de large, c’est une photographie retouchée par logiciel informatique. Elle est tirée