Analyse De La Joconde

carrière prend fin en 1519, lorsqu’il succombe à la maladie. Parmi ses œuvres se retrouvent les suivantes : La vierge aux rochers (entre 1483 et 1484), Le Musicien (1490), La Belle Ferronière (entre 1490 et 1496), La Cène (entre 1495 et 1498), la Joconde ou Mona Lisa (entre 1503 et 1504 puis entre 1510 et 1515), la bataille d'Anghiari (1504-1506), La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne (1508-1510), Bacchus (1510-1515). Ses œuvres se retrouvent en grande partie au Musée du Louvre à Paris

Analyse d’une peinture : Guernica de Pablo Picasso Présentation du tableau 2 L’artiste 2 Le tableau 2 Le contexte 2 Le thème de l’œuvre 3 Description du tableau 3 Les formes et les couleurs 3 Les symboles 3 Description 3 Interprétation 4 Que est le message du peintre, que veut-il montrer ? 4 Quels sont les moyens mis en œuvre au service de ce message ? 4 Signification du tableau 4 Présentation du tableau L’artiste Pablo Picasso (1881-1973) est un peintre

sujet 3 - ange démon -2 Arts plastiques - Cycle 4 - 4ème Programme : La représentation, images, réalité et fiction : Dispositif de représentation et de composition dans une œuvre figurative. Objectifs : Donner les clés pour apprendre à analyser la composition d’une œuvre figurative. Compétences : Expérimenter, produire, créer : Mobiliser des moyens plastiques variés pour réaliser une œuvre figurative. Reconnaître et connaître des œuvres de domaines et époques variés : art figuratif, la peinture

ANDY WARHOL ICÔNE DU POP-ART SOMMAIRE 1 Sa Biographie. 2 Liste des Oeuvres Principal. 3 Analyse de Plusieurs Oeuvres. 4 Sources. SA BIOGRAPHIE Andy Warhol ou Andrew Warhola est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie, il est mort à New York le 22 fevrier 1987 a l'age de 58ans. Fils d'immigrés Tchèques catholiques, il grandit pendant les années de crises economique près des acieries de Pittsburgh,

du Louvre pour admirer le visage de la Joconde. Lorsque Monsieur X s’approche du tableau, il est doublement déçu : d’une part, il trouve stupide d’enfermer un tel chef d’œuvre derrière une vitre, et d’autre part, il n’arrive pas avoir une vision d’ensemble du tableau. Il ne cesse de se plaindre auprès du guide et perturbe la bonne ambiance de la visite. Document 1 : Evolution du champ visuel chez monsieur X Les images ci-dessous représentent la Joconde vue par la majorité des visiteurs du Louvre

réorganise le pays, fait cesser les violences et met un terme définitif à la révolution. Le 2 décembre 1804, Napoléon Bonaparte se fait sacrer empereur des Français à Notre-Dame de Paris.Ce tableau appartient au style néo-classique Composition et analyse : Au centre du tableau, Napoléon, en costume de sacre, s’apprête à couronner Joséphine après s’être couronné lui même. Tous les regards sont tournés vers le couronne Dans la partie droite du tableau, le pape et les représentants de l’Eglise assistent

Analyse d'une oeuvre humaniste : "La dame à la licorne" de Raphaël Les humanistes prônent des valeurs de tolérance, d'ouverture. Ils sont pacifistes, cosmopolites et ont une vision du monde où tout gravite autour de l'homme. Raffaello Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël, fait emplement partit de ce mouvement de la Renaissance. Né en 1483, c'était un peintre et architecte italien. Il étudiera à Urbino (foyer artistique réputé au XVI° siècle), où il reprendra par la suite certaine

multiplication ou représentation triangulaire, sur le nombre 6, nombre de la création, attribué ici, fort logiquement, à celui qui est le prince de ce monde ». Ce mythe refait surface quand Dan Brown l'évoque dans son livre « Da Vinci Code ». III-Analyse Sémantique Au départ, la pyramide devait servir de fenêtre, elle devait apporter beaucoup de lumière sans que les gens ne soient trop éblouis. IV-L'artiste. La pyramide est l'oeuvre de l'architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, qui a aujourd'hui

peint à cette époque « L’Adoration des Mages ». Et s’il quitte Florence pour une longue escapade à Milan dans les années suivantes, il y revient plus régulièrement à partir de 1506. C’est à Florence qu’il peint le portrait de Mona (V3), dite « La Joconde » qui lui vaudra une notoriété internationale et la postérité artistique. A la fin de 1481, Léonard quitte Florence pour Milan, répondant à l’invitation du duc de (8) qui souhaite voir se réaliser une statue équestre géante. Séduit par ce projet

elle aussi. Si la reprise et l’adaptation inspirent, certains ont recours à l’emprunt comme Jasper Johns en intégrant la Joconde de Léonard de Vinci à ses œuvres. L’œuvre source est cependant identifiable même si c’est au prix d’un effort pour celui qui regarde : David empruntant la posture du Christ de la Pietà de Michel-Ange dans la Mort de Marat, la Joconde encore dans la Femme à la perle de Camille Corot. Emprunts à d’autres et à d’autres cultures quand Matisse et Picasso s’intéressent