Analyse De La Joconde

pyramide du Louvre -L'arc de triomphe du Carrousel -Le jardin des Tuileries -La place de la Concorde et l'Obélisque de Louxor -L'avenue des Champs Elysées -L'Arc de triomphe -La Grande Arche de La Défense (légèrement décalé sur la gauche) Analyse : Cette pyramide régulière à base carrée de côté de longueur 35,42 m et de hauteur21, 64 m, elle souvent surnommée « le diamant du Louvre ». Elle est 6.5 fois plus petite que la pyramide de Khéops en Egypte. Son volume est d’environ 9000m cube Elle

Montaigne qui préfère « une tête bien faite que bien pleine.» En somme, nous avons vu que la Renaissance et l'époque actuelle se rencontrent dans l'importance accordée a la science, et a l'éducation. A part ces aspects, d'autres dimensions à analyser sont celles des reformes religieuses et des arts. Il faut dire qu'a la fin du XVème siècle, l’église catholique est en crise. En 1509, dans « l’éloge de la folie », Erasme reproche aux fonctionnaires de l’église leur manque d’intérêt pour la religion

sa protection. » » son protecteur » « Le Printemps, destiné à une villa des Médicis » A l'occasion, il est aussi sollicité par des abbés, des évêques ou des princes » « le pape Sixte IV commande à Botticelli quelques fresques pieuses » => analyse : - rôle des mécènes - commandes à la gloire de leurs commanditaires, bourgeois nobles… ou papes… - 2 : Les inspirations : caractéristiques de l’humanisme : « réaliser des oeuvres plus ambitieuses » « les Vespucci dont un représentant

Leoh Ming Pei. La pyramide a été inaugurée le 30 mars 1989 et ouverte au public le 1er avril 1981 après 4 ans de travaux. Globalement très appréciée des visiteurs aujourd'hui la pyramide est la troisième œuvre la plus prisée des visiteurs avec la Joconde et la Venus du Milo. La pyramide fait partie des architectures futuristes. Biographie de l’architecte : Leoh Ming PEI est un architecte américain d'origine chinoise né le 26 avril 1917 âgé donc aujourd’hui de 96 ans. Il appartient à la seconde génération

spectateur : Le visiteur est surpris par les dimensions du visage et plus globalement par celles du tableau. La sensation de monumentalité est très forte. Il doit se déplacer. Le blanc argenté réagit à la lumière ambiante selon l’angle de vue. Analyse du tableau : Dix portraits en écho qui nous renvoient à la production de masse. Comme les chaînes industrielles de montage. Les traces sur le tableau sont comme les bavures des objets moulés en série. Warhol détruit l’image en la répliquant en

Renaissance aux Lumières, DVD Scéren. Séance 1 : Erasme, le Définir les fondements de Humanisme prince de l’Humanisme l’humanisme. République des Lettres Mécènes Séance 2 : L’imprimerie, Analyser le rôle moteur de la révolution l’imprimerie dans culturelle circulation des idées de Imprimerie la Séance 3 : La Renaissance Analyser les Renaissance artistique caractéristiques de la Perspective Renaissance Mécènes Séance 4 : Évaluation Vérifier les compétences acquises par les élèves Céline Gorce, Lycée de

genre qui suggère le calme et la tranquillité des travaux domestiques et compte parmi les plus célèbres de Vermeer. Même de l’histoire de la peinture car elle intrigue ses spectateurs. En effet, la Laitière fait penser à Mona-Lisa. Quand, on voit La Joconde on ne peut s’empêcher de penser : « Pourquoi sourit-elle » et quand on regarde La Laitière on ne peut s’empêcher de se demander « A quoi pense-t-elle ? » Les détails de la femme : Le personnage principal de ce tableau représente une femme, de

retravaillait sur la toile en les reconfigurant selon plusieurs procédés : amputations, déchirures, crayonnages … et en utilisant de moyens non-conventionnels : peinture jetée contre la toile, ou étalée à l’aide de chiffons, de brosses ou de balais. 2. Analyse esthétique : * Nous sommes face à un portrait assis du Pape (figure malgré tout reconnaissable de par ses attributs) sur ce qui semble être un trône. Fond noir indistinct. * Utilisation de diverses nuances de violets, de bruns, de jaunes

facile l'usage, on n'attend pas simplement d'un tableau qu'il soit bien peint, mais qu'il éveille en nous le sentiment du beau. Telle est la thèse de Hegel : « alors que les objets techniques sont tous au service de la survie, c'est-à-dire en dernière analyse des besoins du corps, seul l'art a une fin purement spirituelle ». Il ne faut donc pas dire que les œuvres d'art « ne servent à rien » ; certes, elles n'ont aucune utilité pour la survie, mais leur finalité est plus élevée : elles garantissent que

contemplation, réalisée dans des matériaux nobles et protégé entre les murs du musée. L’œuvre doit être en prise directe avec la vie et traduire la liberté totale de l’artiste. Chez John Heartfield, la démarche artistique est un engagement politique. Analyse de l’œuvre Formes Composition : centrée, serrée dans un plan rapproché, la composition met en valeur le personnage. Ce dernier étant de face et se tenant droit, de façon assez rigide, une impression de stabilité se dégage, renforcée par la symétrie