Analyse De La Joconde

spectateur : Le visiteur est surpris par les dimensions du visage et plus globalement par celles du tableau. La sensation de monumentalité est très forte. Il doit se déplacer. Le blanc argenté réagit à la lumière ambiante selon l’angle de vue. Analyse du tableau : Dix portraits en écho qui nous renvoient à la production de masse. Comme les chaînes industrielles de montage. Les traces sur le tableau sont comme les bavures des objets moulés en série. Warhol détruit l’image en la répliquant en la

Bac S  Sujet n°1L’art modifie-t-il la conscience du réel ?Analyse des termes : ART l’activité de l’artiste l’ensemble des œuvres d’art (peinture, sculpture, musiques…etc) MODIFIER : transformer, changer produire des effets sur CONSCIENCE DU REEL : Le réel, c’est l’ensemble des choses ; c’est le monde qui m’entoure. Au sens large, ma vision des choses qui m’entourent. Intérêt/ Enjeu : On dit souvent de l’art qu’il ne sert à rien, puisqu’il ne produit pas des objets

Fiche de lecture « Alcools » de Guillaume Apollinaire ID FDL : 145 « Alcools » de Guillaume Apollinaire Sommaire : 1. Biographie de Guillaume Apollinaire 2. Bibliographie d’Hervé Bazin 3. Le recueil intitulé « Alcools » - Analyse de Le Pont Mirabeau, Colchiques, Chanson du Mal Aimé, Santé. Travail : 1. Biographie Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Guillaume Apollinaris Kostrowitzky, est né à Rome en 1880. Il est le fils d’une jeune polonaise et d’un père inconnu

porteront sur : o Pétrarque et son influence sur les poètes de la Pléiade o Botticelli : la naissance de Vénus, le Printemps o François 1er : le mécène de la Pléiade, l’édit de Villers-Cotterêts o Leonard de Vinci : son séjour à la cour de France, la Joconde --------------------------------------------------------------------------------------- 3 Nouveaux programmes de première. Proposition de séquence pour une première S  SEANCE N°5: LECTURE ANALYTIQUE N°2 : XVI — Helene fut occasion que Troye

le tableau fut fini, Francesco del Giocondo se serait senti outragé et l'aurait probablement refusé. D'après lui, à cette époque une femme au front dégarni et aux sourcils épilés ne pouvait être qu'une prostituée. Des analyses du tableau postérieures à 2000 ont montré que La Joconde a la tête couverte d'un voile transparent ou peu visible.

des mathématiques et de l’anatomie. Les multiples croquis et dessins qui nous sont parvenus montrent que l’artiste avait pressenti de nombreuses inventions : l'avion, l’hélicoptère, le parachute, le sous-marin et la mitrailleuse. Si de nombreuses analyses et indications de ses croquis se sont avérées exactes, certaines comportent des idées fausses, mais très répandues à son époque. En 1503, on lui confie, avec son concurrent Michel-Ange, le soin de décorer la salle du conseil du Palazzio Vecchio de

démocratie pour que la toile rentre en Espagne. Le tableau rentre en Espagne en 1981 au musée du Prado. On peut maintenant, depuis 1992, voir la toile au Musée de la Reine Sofia à Madrid. C’est la 2° œuvre la plus visitée au monde après La Joconde. Quelle sont les œuvres que l’on peut mettre en relation avec Guernica ? On peut mettre Guernica en relation avec deux tableaux. Le premier, c’est « La Piéta » de Michel-Ange, à cause de la mère qui hurle avec son enfant dans les bras. Le

outre, l'exposition a ses atouts. Tout d'abord, 70 engins grandeur nature et en 3D ont été spécialement créés pour l'occasion, ainsi que la reproduction de croquis anatomiques dessinés par Da Vinci. Ensuite, l'exposition dévoile les secrets de la ''Joconde'', et met en évidence les répliques à l'identique des œuvres d'art créés par Da Vinci, tel que : La Cène, La vierge aux rochers, L'annonciation, L'homme de Vitruve et bien d'autres. Enfin, des activités éducatives et un film de 45 min sur la vie et

la vie d’une femme». L'image de la femme professionnelle, met en avant son statut dans la société en démontrant sa réussite au travail qui prouve qu'elle travaille pour elle même et passe moins de temps à son domicile, au service de sa famille. Analyse de la publicité: Cette publicité montre la femme travailleuse ou la "working-girl" dans son environnement professionnel. Ceci est une publicité pour la marque d'imprimante Lexmark. Le décor est composé de couleurs chaudes (orange/bois) ce qui idéalise

droite). Le pelage de l’hermine a perdu de son éclat. En dépit des dommages subis, le tableau est néanmoins dans un meilleur état de conservation que plusieurs autres peintures de Léonard. Sommaire Parcours historique de cette œuvre Le modèle Analyse Influences Notes et références Voir aussi Articles connexes Parcours historique de cette œuvreModifier La peinture est acquise en 1798 par Adam Jerzy Czartoryski, pour sa mère la princesse Izabela Czartoryska et intégrée dans les collections