Analyse De La Joconde

Analyse d’une œuvre avant-gardiste, Andy Warhol, Green coca cola bottles. L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Ses œuvres d'arts ont marqué l'histoire de l'art. Il a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Andy Warhol, (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain; il appartient au mouvement artistique : Pop Art, dont il est

cause de la mauvaise critique. * Adoucir la critique pour encourager la culture au Québec. Institutions Arts Visuels * Objet d’art ne se multiplie pas, unique. * Recherche l’œuvre original, reproduction ne crée pas le même effet. (La Joconde) * Le contenu de la reproduction n’est pas pareil que l’original. * Ne peut pas faire partie de la consommation de masse, les institutions permettent à l’œuvre d’art d’être accessible au public. Lieux commerciaux, non subventionnés *

L'artiste ne cherche-t-il qu'à divertir? La peinture de la Joconde réalisée par Léonard de Vinci est considérée comme l'une des plus grandes œuvres jamais réalisée à ce jour. Cette peinture émet un certains nombre de messages que chacun reconnaît et qui nous pousse, indéniablement, lorsque nous la contemplons à l'analyser tout particulièrement ou simplement à essayer de comprendre l'intérêt que suscite cette œuvre d'art. De Vinci s'est permis avec ce tableau de divertir toute personne qui s'en

rapidement les idées des humanistes.Au moyen age c’est principalement l’Église qui passe commande qui finance (sujets religieux)Époque de la renaissance des riches marchands, des bourgeois, des seigneurs passent commandes aux près d’artistes (portraits, Joconde) donc multiplications des portait et des scènes mythologique, paysages en plus des sujets religieux. Multiplications des thèmes avec le souci de représenter la réalité, expressivités des sentiments, traits. Le rôle de mécène (personne riche qui permet

perspective). Elle permet donc d’apprendre : elle est une étape nécessaire avant de pouvoir s’exprimer par soi-même. A l’inverse, la création a pour but de s’exprimer soi-même, de faire sortir quelque chose de personnel de son imagination après avoir analysé un problème. Hegel ne distingue pas ici l’imagination qui permet d’inventer un outil, une solution technique et l’imagination source de création artistique. Par exemple créer un outil, trouver la solution à une difficulté technique (réparer quelque

la main 1 miroir, 1 lustre, 1 lit, 1 divan, des fruits, des chaussures (x2) une palette riche (nombreuses couleurs, vives) lignes structurantes du tableau aboutissent à l'union des 2 mains └> signe que la clé du tableau est à cet endroit 2- Analyse iconologique (=interprétation) 1° L'interprétation la plus courante : c'est le mariage des époux Arnolfini. • La fidélité est symbolisée par le chien. └> danger de l'infidélité (pommes) • En Flandres, au XVème siècle, le mariage privé, chez

maîtresses de l’ouvrage scientifique. • Bibliographie : Y a-t-il une bibliographie ? Est-elle fournie ? Quels sont les auteurs cités ? - au dos du livre (4ème de couverture) - dans un catalogue de l’éditeur - sur Internet (méfiance) Pensez à analyser les références bibliographiques des documents consultés : elles vous conduiront vers d’autres sources·. ☞Exemple de bibliographie Document 1, p 34. 2.La critique des documents issus de la recherche sur Internet Le Web est une véritable jungle dans

tableau de 54 × 39 cm peint par Léonard de Vinci entre 1488 et 1490. Il est peint sur du bois de noyer, provenant du même tronc d’arbre que La Belle Ferronnière1. Le fond du tableau a été repeint dans une couleur sombre à une époque tardive. Des analyses menées grâce à une caméra multi-spectrale en 2007 ont montré qu'à l’origine, « il s’agissait d’un bleu-gris modulé différemment de gauche à droite du tableau, ce qui permettait de donner une impression de profondeur2 ». Des repeints ont aussi été

à face, qui montre que l'énigme est présente dès les époques les plus anciennes, tandis que le combat physique est une variante inventée plus tard[32] . Marie Delcourt, dans son ouvrage Œdipe ou la Légende du conquérant paru en 1944, offre une analyse du mythe d'Œdipe qui se place dans la lignée de l'école « mytherite », qui explique le contenu des récits mythiques en en extrayant des motifs qu'elle rapporte à des rituels, des institutions archaïques ou des croyances. Marie Delcourt considère

de l’expressivité. Il n’y a pas ou quasiment pas de maquillage, la séduction se fait par le naturel. Elisabeth d’este avec l’hermine de de Vinci= la main crispée qui ne trompe pas. Très souvent le sentiment de la femme est rendu par l’animal. La Joconde = ça sera le modèle = posture de trois quarts, les mains, et le regard qui vous suit dans la pièce. Peinte avec beaucoup de réalisme. Raphael fille avec un bébé licorne = (on croit jusqu’au 17e que la licorne est un animal réel) le bébé licorne symbolise