Analyse Electre Sophocle

Elle est tantôt abstraite, juste évoquée, tantôt concrète et personnifiée. Elle est souvent symbolisée ou allégorisée. Elle est observée ou vécue. Elle parfois est assimilée à d’autres notions telles que le temps qui passe ou la nuit. On cherchera à analyser ces différentes représentations et à les interpréter. Cette production a donc la modeste ambition, à travers l’étude de quelque scènes de théâtre, d’éclairer le lecteur, en souhaitant qu’à la lumière de ces différentes idées, il se forge lui-même

formuler à soi-même et communiquer aux autres ce qu'enregistre son intelligence. Il exprime directement, pleinement nos idées claires. Il exprime aussi, mais indirectement nos sentiments et nos sensations, dans la mesure où notre intelligence les analyse ; ne pouvant donner de notre vie sensible une transcription intégrale et simultanée, il la décompose en éléments successifs, en reflets intellectuels, comme le prisme décompose un rayon de soleil. Aussi interviennent dans le drame, les moyens

Oreste, le fils d’Agamemnon n’était qu’un enfant quand son père fut assassiné ; il se réfugia chez un oncle. Parvenu à l’âge adulte il voulut venger son père. Il se rendit en secret à Mycènes et massacra Egisthe et Clytemnestre, avec l’aide de sa sœur Électre. Ces meurtres frappèrent d’horreur les dieux qui tourmentèrent Oreste jusqu’à la folie. Il se réfugia donc à Athènes où il fut innocenté de son meurtre grâce à Athéna. Puis il se purifia à Delphes et la Pythie lui dit qu’il serait définitivement guéri

propre mort sans être écoutée. Agamemnom et Cassandre sont tous les deux assassinés par Clytemnestre qui prend le contrôle de la ville d'Argos avec son amant Egisthe. Suite à cette assassinat et à ce coup d'État, les enfants d'Agamemnom, Oreste et Electre se réfugient hors d'Argos. Les Choéphores (= porteuses d'offrande) Plusieurs années ont passées lorsque Oreste qui se trouve dans la ville sacré de Delphes, sanctuaire important où Apollon donne des oracles. Il reçoit d'Apollon, l'ordre de

doit présenter une introduction où vous rappellerez quels sont les documents et la question posée. - Évitez la paraphrase en commentant bien les procédés utilisés par les auteurs. - Insérez des citations (en précisant les lignes) pour justifier vos analyses. - Faites une brève conclusion – bilan. Corrigé : Le corpus qui nous est proposé est composé de trois extraits de pièces de théâtre allant de l’Antiquité romaine (Plaute) au XXe siècle (Beckett), en passant par le XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux

serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur. Ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hypocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second et Sophocle un troisième … L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il ne peut y avoir que 3 acteurs. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles

par des sociologues comme Norbert Elias; il y a également beaucoup de liens aux théories de sociologue Marcel Mauss sur le "cadeau". Une autre analyse principale de ces valeurs peut être trouvée dans le travail de Paul Bénichou. Ces valeurs aristocratiques ont commencé à être critiquées au mi 17ème siècle : Blaise Pascal a par exemple offert une analyse féroce du spectacle de la puissance et François de la Rochefoucauld posé en principe qu'aucun acte humain -- cependant généreux est feint pour

de Shakespeare a tenté un Laurence Olivier, qui porta au cinéma Hamlet, Henri V, Richard III, tout comme elle tourmenta Orson Welles qui s'est emparé de Macbeth et à'Othello. Le théâtre grec a séduit Cacoyannis qui a tiré de la pièce d'Euripide, Electre, un très beau film. Pour citer des œuvres moins "classiques", Alexandre Korda porta à l'écran Marins de Marcel Pagnol, et Jean Choux fit de même pour Jean de la Lune de Marcel Achard. Par ailleurs, les romans appellent, presque fatalement, une réalisation

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

position humaniste, à l’analyse idéologique et à la programmation des réformes, une série composée du refus des universaux (qui n’est pas un nominalisme, puisque sa méthode est plus générale et moins technique), d’une position anti-humainste, d’une analyse technologique des mécanismes de pouvoir et du report plus loin des points de non acceptation.21 La “notion de gouvernement des hommes par la vérité”, dit Foucault, était un déplacement nécessaire du thème usé du savoir-pouvoir, lequel était lui-même