Analyse Le Desespéré Gustave Courbet

sortir du spleen par la beauté et échapper par une recherche de l’idéal auquel il aspire à toutes les formes du spleen dévastateur, l’ennui, le dégoût de la vie qui le rattrape. Cela décrit l’idéal parnassien. C’est le principe de l’art pour l’art. Analyse du poème C’est une allégorie où la beauté est incarnée dans le corps d’une belle femme. Plusieurs comparaisons parlent de sculptures (l.1 : « comme un rêve de pierre », l.5 : « comme un sphinx »), ce qui enlève ses sentiments à la beauté (l.8 « Et

la montagne, la tempête, le soir, la lune, le désert, l’automne et la ruine est abondamment exploitée par Rousseau dans La Nouvelle Héloïse, Lamartine avec Le Lac, Chateaubriand avec Mes joies de l’automne et sont même peints, notamment par Gustave Courbet ou Delacroix. De cette Nature naît un sentiment nouveau : l’association d’un spectacle à un sentiment souvent triste (Le Lac). L’homme entretient donc un rapport étroit avec la Nature. L’écrivain imagine, doit respecter la morale, c’est

emblématiques des punks, dont le seul avenir était le chômage. Pendant longtemps, et encore aujourd’hui, on a vu les punks comme des gens violents, mais ce n’est qu’un cliché, en réaction au «peace and love», et parce que les punks étaient enragés et désespérés de leur situation. Le mot « punk » est un mot américain qui veut dire moche, minable, il représente bien leur état d’esprit nihiliste. Tout ce qui était beau ou harmonieux était interdit en tant que punk. Ils pensaient que de toute façon, le monde

auto-portrait où l’artiste à travers cet auto-portrait montre non seulement au monde comment il se perçoit physiquement mais aussi comment il se perçoit psychiquement c’est à dire selon son esprit, sa pensée. Tel que le fait Gustave Courbet avec son auto-portrait Le Désespéré , en 1845, il montre de premier abord son physique, comment il se voit lorsqu’il se regarde dans un miroir. Néanmoins, il dévoile également comment il se sent à l’intérieur, l’artiste montre en peignant cette

sont très impliqués dans le parti communiste mexicain, et cela se ressent dans certaines de ses œuvres. Toutefois, ce tableau est entièrement dédié à la douleur que ressent l’artiste. Il ne semble pas y avoir de référence quelconque. Décrire et analyser l’œuvre 1er plan : L'artiste se représente debout au milieu du tableau face au spectateur en plan américain, centrée. On peut voir que le corps de l’artiste est ouvert, ce qui nous permet de voir les 6 fractures de sa colonne. Son buste est retenu

sont pas du goût de tous. de ce faite, les partisans ont été victime de critique acerbes. On leur reproche leur vulgarité, leur manque de « goût », voire leur obscénité. La polémique prend une telle ampleur que Madame Bovary, le célèbre roman de Gustave Flaubert, pourtant très critique à l'égard du réalisme, mais embrigadé malgré lui dans ce courant, est traduit en justice pour immoralité en 1857, la même année que Baudelaire pour ses Fleurs du mal. Ce que l'on reproche alors au réalisme, c'est sa

réclamation à la renommée. Dans les arts, la France, à côté d’un néo-classicisme et académique officielle (parfois jusqu’à l’art pompier), on trouve les grandes tendances esthétiques du siècle comme le romantisme avec Delacroix et Berlioz, et plus tard, Courbet et le réalisme, à la même période dans la musique de Gounod et Bizet. Dans les dernières années du Second Empire gagne progressivement l’impressionnisme qui peuvent être liées Manet, Monet et Renoir, pour ne citer les plus grands. La fin du siècle

C/ Une société en transformation (rappel) C.1/ La montée des classes urbaines • Supports : doc 3 p.117 « le temps des mobilités », doc 4 p.117 « l’exode rural entre 1806 et 1906 ». • Activités : lecture et analyse. Bilan : L’urbanisation s’accélère après 1850. Elle est bien évidemment à lier à l’industrialisation, cependant il ne faudrait pas croire que toutes les industries s’implantaient en ville. C’est quand même en ville, et plus précisément à leur périphérie, à proximité des gisements

influencé par des auteurs contemporains, comme Jules Michelet, source de ses inspirations scientifiques et médicales[N 4]. Émile Zola est recalé par deux fois au baccalauréat ès sciences en 1859. Ces échecs marquent profondément le jeune homme qui désespère d'avoir déçu sa mère. Il est aussi conscient d'aller au-devant de graves difficultés matérielles, sans diplôme et sans formation. C'est une période où le jeune homme s'éveille à la vie sentimentale. Le premier amour de Zola s'appelle Berthe[7]

satire des mœurs. Mais qu’il s’agisse de Balzac ou de Stendhal, la nouvelle et le roman réalistes s’ancrent dans l’Histoire et dans un contexte politique et culturel. La génération des romanciers nés dans les années 1820, au premier rang desquels Gustave Flaubert, approfondit et renouvelle le récit réaliste. Bien qu’on ne puisse pas réduire l’œuvre de cet auteur à la seule étiquette de « réaliste », il en est l’un des principaux représentants. L’on considère parfois que l’éducation de Flaubert