Analyse Le Miroir Baudelaire

l'expérience vécue (Erlebnis) à partir de ce travail . Imaginer c'est tout ensemble créer et connaître . M. H. Abrams dans son classique The mirror and the lame (New York, 1953) a montré comment l'oeuvre romantique cesse de représenter le monde (miroir) et devient source éclairante (lampe) . Cette transformation s'accompagne d'une conception nouvelle du langage poétique: le monde dit, créé par le mot n'est plus une simple copie du réel; il reçoit sa forme et sa substance par l'usage imaginatif

L'exubérance et la profondeur d'un poème sont toujours des phénomènes du doublet résonanceretentissement. Il semble que par son exubérance, le poème réanime en nous des profondeurs. Pour rendre compte de l'action psychologi- (3) Pierre-Juan JOUVE, En miroir, éd. Mercure de France, p. 11. Gaston Bachelard, La poétique de l’espace. (1957) [1961] 14 que d'un poème, il [7] faudra donc suivre deux axes d'analyse phénoménologique, vers les exubérances de l'esprit et vers la profondeur de l'âme. Bien

égale aux hommes. Elle exècre l'amour car cela permet aux hommes d'exercer un pouvoir sur les femmes. Cette féministe individuelle avant l'heure est donc contre les sentiments. Elle est une pure rationaliste (même pendant sa première fois, elle dit analyser chaque mouvement : lettre LXXXI). Pourtant, rien n'est fait sans plaisir par la Marquise. L'hédonisme envahit toues ses lettres: la plaisir de la supériorité, celui de faire souffrir, mais surtout celui de jouir, de sa chair et de son machiavélisme

CHARLES BAUDELAIRE LES FLEURS DU MAL Collections Litteratura.com CHARLES BAUDELAIRE LES FLEURS DU MAL Première édition de 1857, incluant les pièces condamnées Collections Litteratura.com Les Fleurs du Mal SOMMAIRE DÉDICACE AU LECTEUR 8 9 SPLEEN ET IDÉAL I. Bénédiction II. Le Soleil III. Elévation IV. Correspondances V. VI. Les Phares VII. La Muse malade VIII. La Muse vénale IX. Le Mauvais Moine X. L’Ennemi XI. Le Guignon XII. La Vie antérieure XIII. Bohémiens en Voyage

la figure de la mère). C’est le personnage de la mendiante qui atteste avec le plus de force de cette modalité. Elle a la nostalgie du « grand lac natal », p. 25 (écho intertextuel au « beau lac natal » du « Cygne » de Baudelaire, et l’on sait que Duras ne cesse de relire Baudelaire). Ce lac représente l’eau maternelle, la matrice originelle : « La mère fatiguée la regardera venir depuis la porte de la paillote. La fatigue dans le regard de la mère. » . Elle veut revoir sa mère (« je te reverrai,

Empire. Mais le réalisme au XIX° siècle, avant même l’apparition du mouvement officiel, est illustré par des écrivains contemporains de l’époque romantique : Victor Hugo, mais surtout Stendhal et Balzac. Le roman réaliste est censé s’apparenter à un miroir reflétant le réel. Balzac, seul véritable auteur réaliste, a consacré l’œuvre de sa vie (La Comédie Humaine – 91 romans écrits entre 1826 et 1850). ------ En 1837, d'après Gustave Planche, « le réalisme est aujourd'hui si populaire qu'on ne

La « mythocritique », appliquée aux œuvres artistiques, consistait à cerner le mythe directeur sous-jacent d’une œuvre (en en recensant décors, thèmes redondants, mythèmes caractéristiques), comme G. Durand l’a fait lui-même, notamment dans son analyse du roman de Stendahl, La Chartreuse de Parme (1839). Mais avec la « mythanalyse », l’auteur élargit l’enquête à l’ensemble des productions culturelles, et brosse le diagramme des figures mythiques dominantes d’une époque. Une dynamique de pluralisation

Conversations embrumées d’après souper. VÉRA ET AUTRES NOUVELLES FANTASTIQUES 229 • Séquence 4 : l. 487 à 629. Le narrateur reconnaît le bourreau qui quitte la compagnie pour aller faire sa besogne. • Séquence 5 : l. 630 à 690. Réactions et analyse du sentiment de malaise du narrateur. • Séquence 6 : l. 691 à 762. Arrivée du docteur Les Églisottes qui apprend à la compagnie que le baron est un aliéné mental. • Séquence 7 : l. 763 à 881. Le docteur raconte le passé du baron. • Séquence 8 : l

attachants parce que construits dans la durée Le romancier est un véritable démiurge qui transforme une vie, si banale soit-elle, en destin. « Le romancier est, de tous les hommes, celui qui ressemble le plus à Dieu », c’est ainsi que François Mauriac analyse le travail du romancier dans son essai Le Romancier et ses personnages. Il est en effet capable d’abord de faire exister ses personnages, mais aussi de fixer la durée et le cours de leur existence dans le cadre et la structure précis du récit qui

exigence intime du poète, existe l’affirmation d’une œuvre qui assume, parmi d’autres thématiques, la mélancolie, et la souffrance comme chemin d’une poésie nouvelle. En effet, s’inspirant de la poésie française de l’époque, dont celle de Charles Baudelaire et Arthur Rimbaud, le poète s’approprie, ce motif littéraire majeur, marqué par la rêverie et la tristesse. Ces textes ne font que porter la trace de la mélancolie, une mélancolie qui engendre l’ennui de vivre et finit en névrose. La mélancolie