Analyse Le Miroir Baudelaire

Baudelaire, « Les Phares », in Les Fleurs du Mal, 1861L'auteur : A aussi été critique d'art (Comme Diderot un siècle plus tôt) L'œuvre : Les Fleurs du Mal : C'est le principal recueil de poèmes en vers de Baudelaire. - Il est dédié au poète parnassien (Le Parnasse = école de l'art pour l'art) Théophile Gautier, qui accorde une importance capitale au travail de la forme, qui prime sur le fond. Le but est l'art, et pour Gautier, tout ce qui est utile est laid . La beauté absolue passe par la perfection

Analyse de poème Introduction : A une passante (1861) est un sonnet faisant partie de la section Tableaux Parisiens des Fleurs du Mal, il est donc lié à l’inspiration de la vie. Ce poème vient juste après Les petites vieilles et Les Aveugles. Dans cette partie du recueil, Baudelaire peint des scènes de la vie quotidienne, des scènes prises sur le vif et d’autant plus qu’il est saisi par la soudaineté. Un sonnet est constitué par deux quatrains à rimes embrassées (ABBA-ABBA) et par deux tercets

thème du miroir dans le symbolisme français In: Cahiers de l'Association internationale des études francaises, 1959, N°11. pp. 199-216. Citer ce document / Cite this document : Michaud Guy. Le thème du miroir dans le symbolisme français. In: Cahiers de l'Association internationale des études francaises, 1959, N°11. pp. 199-216. doi : 10.3406/caief.1959.2147 http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/caief_0571-5865_1959_num_11_1_2147 LE DANS THÈME DU MIROIR FRANÇAIS

rationnelle. Pourtant, elle émane de la réalité, l'exalte ou la nie. Le poète Louis Aragon a dit : « La poésie est un miroir brouillé de notre société et chaque poète souffle sur ce miroir : son haleine différemment l'embue. ». Ainsi, chaque poète est libre de soit refléter fidèlement la société ou bien le 'brouiller' avec son génie personnel. En la poésie nous pouvons souvent voir une analyse ou expression des sentiments des humains, des réjouissances et les tragédies de la vie. Les poètes sont des observateurs

Analyse : Les Fleurs du Mal, Baudelaire, Poème XCIII : À une passante Introduction : - Texte : poème issu des Fleurs du Mal, recueil de poème publié en 1957 -> problèmes procès -> réédité pour une nouvelle édition en 1961 -> celle qui nous concerne - Recueil divisé en 7 parties : - Spleen et Idéal - Tableaux Parisiens - Le vin - Fleurs du Mal - Révolte - La Mort - Les Epaves - A analyser : A une passante, poème 93 -> appartient aux tableaux parisiens -> 2 quatrains, 2 tercets -> après échec

Baudelaire Aussi pour Baudelaire la mort est l’extreme solution, la dernier espoir de l’homme pour la libération de l’Ennui, du Spleen. Cette question est développeé dans son poème Les Fleurs du Mal, qui a différentes éditions (1855,1857,1861) et il est divisé en six parties qui représentent les étapes du voyage imaginaire du poéte vers mort puor échapper au spleen : Spleen et Idéal : c’est la parti la plus riche, dans la quelle Baudelaire découvre la dualité de la condition humaine

qui se présente sous différentes formes et avec des objectifs assez divers. D’ailleurs, nombreux sont les écrivains qui ont essayé de proposer une définition et d’expliquer la fonction de ce genre au cours du temps : Hugo, Rimbaud, Verlaine et Baudelaire, par exemple. Ainsi que Pierre Reverdy dans En Vrac (1929) ou dans Le Livre de Mon Bord, où il écrit « La poésie est à la vie ce qu’est le feu au bois. Elle en émane et la transforme ». On peut interpréter cette citation de différentes manières

programme : S’insérer dans la cité Problématique du programme : Découverte de l’autre et confrontation des valeurs Projet didactique et pédagogique : A travers l’étude de ce groupement de textes extrait du recueil « Petits poèmes en prose » de C. Baudelaire, il s’agira de montrer que le poète est allé à la rencontre de l’Autre pour mieux se connaître et se raconter. Le poète utilise le regard comme source d’inspiration poétique pour exprimer ses émotions face à la différence. La vision du poète

Charles Baudelaire Biographie : Charles Baudelaire naît à Paris en 1821. Il n’avait que six ans lors de la mort de son père, ancien maître assérmenté puis chef de bureau du Sénat, mais surtout peintre, que l’enfant accompagnait dans les musées. C’est lui le premier à l’avoir initié aux choses de l’art et il en gardera il pieux souvenir. Sa mère épousât en seconde noce, après une seule année de veuvage, un commandant et futur général dont l’intrusion fût mal acceptée par le jeune Charles

4ème : indépendante, puis retour à la simplicité. Analyse :Poème composé comme un morceau de musique en 3 mouvements : 1) ouverture très brève (phrase 1, vers 1) 2) développement central passionné (jusqu’au vers 13) 3) final très brutal, heurté, chaotique, sans verbe [verbum : parole] : // silence de l’auditeur quand la musique s’achève Rythme : 3 strophes identiques, la dernière est une inversion par miroir qui reflète en inversant : silence opposé au bruit, renverse