Analyse Maitre Pathelin

principale est la liberté de l'imagination, du langage, du geste et de la pensée. La comédie cherche d'abord à provoquer le rire. Elle use de tous les artifices (jeux de mots, déguisements exagérés, etc.) pour y parvenir. Les comédies d’Aristophane, maître dans le genre "ancien", et initiateur du genre "moyen", se moquent avec délectation de la vie politique et intellectuelle athénienne. La « comédie moyenne ».

. Court résumé L’histoire se passe au quinzième siècle dans une petite paroisse. Maître Pathelin se fait passer pour un avocat malgré le fait qu’il n’a pas fait d’études en ce sens. Il est marié à Guillemette. Le couple est dans une situation financière désastreuse et Guillemette se plaint à son mari qu’elle n’a plus de vêtements convenables à se mettre. Pathelin, malgré le fait qu’il n’a pas un sou, décide donc de se rendre à la foire et de se procurer du drap afin de pouvoir se faire faire

les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XV siècle, Molière). * L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’Europe, grâce au prestige de ses comédiens, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir d’un canevas

situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’ Europe, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir d’ un canevas initial où ils incarnent des personnages

commedia dell'arte ; vaudeville : Labiche, Feydeau), la comédie de caractères dépeint les ravages d'une passion (Molière, L'Avare). la farce, héritée du Moyen-Age, où elle était destinée à servir d'entracte aux mystères religieux (La farce de Maître Pathelin), est une pièce bouffonne qui, dans une intrigue stéréotypée, met en scène des personnages populaires au langage grossier (Molière, La Jalousie du Barbouillé) ; la sotie (XV° siècle) ajoute à ces procédés une attaque hardie contre les pouvoirs

festive du théâtre, dans le Malade Imaginaire par exemple.Marivaux se détache des contraintes réels   et son théâtre est indépendant de tout message, de toute morale. Dans le but de divertir, on peut aussi y ajouter la farce, comme la Farce de maître Pathelin   de Molière où les péripéties ne serve qu’a faire rire les spectateur et non de les instruire sur quelconque sujet.Le théâtre n’est pas seulement un lieu de divertissement, certains apprennent beaucoup par le biais du rire.L’apprentissage se

ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui mettent en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement de comédies nouvelles dont le rire devient l’instrument privilégié

peint souvent la folie des hommes, de la société et leurs défauts avec beaucoup d'humour et d'ironie. Dans La Farce de Maître Pathelin , dont l'auteur nous est aujourd'hui inconnu, le sourire nous tient aux lèvres tout au long de la pièce. Le comique dans cette farce est surtout porté sur les personnages, chacun fait bizarrement son métier , le berger assomme les moutons de son maître, le juge acquitte le voleur, l'avocat use de procédés déloyaux et on joue de bons tours aux personnages niais, toutes

siècle). La farce est une forme carnavalesque, plus domestiquée que la sotie. Elle a souvent la forme d’un monologue comique, soutenu par un type social caricaturant un défaut. La farce la plus connue (dont nous avons le texte) est la Farce de Maître Pathelin, de 1464. Avec les problèmes religieux qui vont croissant vers 1540, les autorités ont peur de l’intérêt du peuple pour les questions religieuses, et du forum possible offert par les mystères, donc l’interdiction de représenter des mystères à

Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                 Les figures de l’autorité parentale juste, du bon maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf