Analyse Maitre Pathelin

Chine, Japon, États-Unis... 2. Auteurs et oeuvres. Aristophane (-450 à -386, grec), Les Nuées. Ménandre (-342 à -292, grec), L'Arbitrage. Plaute (-254 à -184, latin), Amphitryon. Térence (-190 à -159, latin), L'Eunuque. La Farce de Maître Pathelin (1464, auteur inconnu). Pierre Gringoire (v.1475-v.1538, français), Le Prince des sots. L'Arioste (1474-1533, italien), L'Entremetteuse. L'Arétin (1492-1556, italien), La Courtisane. Fernando de Rojas (v.1465-v.1541, espagnol), La Célestine

avant tout par une caricature de mœurs ou de caractères. Il y a une exagération constante dans les propos et les comportements : c'est de cet excès perpétuel que se rapproche la farce. On peut penser à la farce la plus célèbre qu'est la Farce de Maître Pathelin (où la grossièreté du langage est considérée comme une veine comique inépuisable). Le comique, les fondements de la comédie, passent aussi par l'établissement de situations rocambolesques, de péripéties –pour la plupart- invraisemblables.

Le comique : • La Farce de Maître Pathelin fait appel à plusieurs types de comique : — le comique de situation fait rire de la tromperie, en rendant le spectateur complice du plus fin et du plus fort. La scène 5 est ainsi entièrement construite. — le comique de caractère invite à rire des sots, caricatures de la bêtise ; — le comique de mœurs, lié à la satire sociale, de connivence avec le public populaire, justifie la tromperie comme une revanche prise sur les plus riches ; — enfin, le comique

admettre que deux lieux contigus sur la scène sont plus ou moins éloignés dans la fiction. → Pas de rideau de scène donc pas de changement de décor possible. Par exemple dans La Farce de Maître Pathelin trois mansions accolées l'une contre l'autre représentent la maison du drapier, la maison de Pathelin et le palais de Justice. → déplacement du personnage d'une mansion à une autre est censé représenter l'écoulement nécessaire du temps pour se rendre d'un lieu à un autre. → Scènes médiévales

multiples perceptions du comique au sein d’une même société justifient effectivement la difficulté de la comédie à durer. Il paraît donc évident que les farces du Moyen-âge et les comédies de Molière ne sont pas destinées au même public. La Farce de maître Pathelin s’adressera davantage au peuple, sensible aux calembours et coups de bâton, tandis que Le Bourgeois gentilhomme, de Molière contentera surtout la noblesse et la cour du roi, flattées d’appartenir à une classe raffinée et élitiste à laquelle les

commedia dell'arte ; vaudeville : Labiche, Feydeau), la comédie de caractères dépeint les ravages d'une passion (Molière, L'Avare). la farce, héritée du Moyen-Age, où elle était destinée à servir d'entracte aux mystères religieux (La farce de Maître Pathelin), est une pièce bouffonne qui, dans une intrigue stéréotypée, met en scène des personnages populaires au langage grossier (Molière, La Jalousie du Barbouillé) ; la sotie (XV° siècle) ajoute à ces procédés une attaque hardie contre les pouvoirs

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le théâtre au Moyen Âge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La farce de maître Pathelin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Du Moyen Âge à la Renaissance. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 c'est une farce La Farce de Maître Pathelin (ou La Farce de Maistre Pierre Pathelin, La Farce de Pathelin, Farce Maître Pierre Pathelin, Farce de Maître Patelin) est une pièce de théâtre (du genre de la farce) composée à la fin du Moyen Âge, vers 1456-14601. La 1re édition imprimée est datable de 14852. Souvent considérée comme anonyme, cette œuvre est parfois attribuée à Guillaume Alexis3, voire à François Villon4. Les références au monde de la justice (procès, juge, avocat...) émaillant la pièce

est un des dramaturges qui a le plus utilisé le rire pour critiquer (L’Avare, Tartuffe, Le Malade Imaginaire). Le comique de situation est très populaire au XVème siècle (La Farce de maître Pathelin), le rire persuade les spectateurs, nous permet de jeter des regards sur nos actions (comme le montre la satire des maîtres par les esclaves ou valets dans L’île des esclaves). Le rire, qui traduit une émotion humaine, peut donc, à travers le texte, persuader ou convaincre le lecteur. Enfin

de Ionesco, qui sous l'apparence d'un homme policé et courtois, exerce une véritable tyrannie auprès de son élève. Le comique de gestes prend toute son ampleur dans Le Bourgeois Gentilhomme quand Jourdain essaie de prononcer les voyelles comme son maître de philosophie. On trouve également un comique de langage quand les jeux de mots fusent où que le langage est décalé: c'est ainsi que le professeur de La Leçon émet des phrases incohérentes. Mais les procédés comiques d'une pièce de théâtre servent