Analyse Oeuvre Renoir

même de son principe, que nul n'a jamais songé à en vérifier d'assez près le fonctionnement. C'est un peu ce que je me propose de faire ici. Toute la réputation d'Aurenche et Bost est établie sur deux points précis : 1) La fidélité à l'esprit des oeuvres qu'ils adaptent; 2) Le talent qu'ils y mettent. CETTE FAMEUSE FIDELITE... Depuis 1943 Aurenche et Bost ont adapté et dialogué ensemble : "DOUCE" de Michel Davet. "LA SYMPHONIE PASTORALE" de Gide, "LE DIABLE AU CORPS" de Radiguet, "UN RECTEUR A

1 Analyse comparative Sujet n° 1 - Le surréalisme Le surréalisme est un mouvement culturel, littéraire, et artistique du début du XXe siècle, qui s'est inspiré des pensées de Sigmund Freud sur l'inconscient et l'analyse des rêves. De nombreux artistes et écrivains surréalistes expliquent que leur travail est tout d'abord basé sur une expression philosophique. Nous chercherons grâce à la citation de Michal Batory « Une mauvaise image est celle qui dit femme et montre une femme, qui dit pierre et

Seghers, 1971, pp. 215-216. Ce document est pertinent car c’est un ouvrage scientifique qui a été fait pour plein d’autres poètes. Entre autre, la personne ayant écrit cet ouvrage a lu tout ce qui existait sur Jules Laforgue ce qui nous donne une œuvre très complète et variée. Ce livre nous renseigne sur la vie de Jules Laforgue et offre une bibliographie synthétisée mais intégrale. III. Courant littéraire → LEGROS G., MONBALLIN M., STREEL I., Le symbolisme et ses correspondances, dans Les

Enfin, nous nous attarderons sur les évènements parisiens marquants de l'époque. I) Les Arts. L'impressionnisme ayant débuté en 1874 en étudiant la variation des couleurs en fonction de la lumière, les peintres précurseurs de ce mouvement comme Renoir et Monet continuent pendant la Belle Époque d'expérimenter ce domaine. Mais d'autres peintres ouvrent également d'autres voies artistiques, c'est le cas de Gauguin par exemple, qualifié de peintre post-impressioniste. Cézanne et Van Gogh ont recours

puis fait la connaissance en 1862 de l’aquarelliste hollandais Jongkind auquel il devra l’ « éducation définitive de son œil ». Libéré de ses obligations militaires, il s’inscrit à l’atelier de Charles Gleyre à Paris où il fait la connaissance de Renoir, Bazille et Sisley qui deviendront ses amis et avec lesquels il fondera le mouvement impressionniste. Il décide un an plus tard d’abandonner l’atelier, jugeant l’enseignement dépassé. La période s’étendant de 1867 à 1880 est une période sombre marquée

La figure humaine au XXe siècle. (24.01.13) 19e siècle dehierarchisation de la nature morte. Au 20e, grace à Césazane la nature morte prend une autre empleur. La figure humaine est absorbé par l’abstraction. Picabia, toile métamorphe. Il analyse le corps dans la formation du dessin.La deuxième moitié du 20e siècle, l’époque impose la manière de voir le corps. Jean Clerc, 1995. En 1945, le corps hante l’ar du XXe. Le mur de Berlin. Riechter Germaine. Après la guerre (camp de concentration, génocide)

des esclaves noires. Huit ans après la guerre de Sessions guerre entre Sud et Nord. Coton, expédiée en Europe par bateau. Degas met ici en valeur le commerce, la transaction commerciale. Il représente ici le commerce du coton : le capitalisme. Analyse formelle : Composition : Degas a construit un vaste espace. Point de vue, il s’est mis dans l’embrasure de la porte. Comparaison : Velázquez « Les ménines ». Quatorze personnes espacé, pas ensemble, chacun a son espace, regard traverse la tableau

de la couleur et leurs juxtaposition en tons purs, sans intermédiaire, le caractérisent. Autre changement: on ne prépare plus la composition par une multitude de dessins. Le 15 avril 1874, le photographe Nadar prête son atelier à Manet, Sisley, Renoir, Cezanne, Pissarro, qui organisent une exposition de leurs tableaux refusés au salon. D'après le titre de l'un des tableaux de Monet, impression soleil levant, le surnom d'impressionnistes leur est donné. Cette révolution picturale en entraîne d'autres

villes et des paysages magnifiques, un patrimoine riche retraçant son histoire et la symbolisant. La France est le pays le plus touristique au monde. C’est aussi un pays culturellement riche, par sa littérature, par ses artistes-peintres et leurs œuvres d’art. En France l’art est même présent dans la gastronomie avec ses plats traditionnels et ses fameuses boulangeries et pâtisseries françaises. Les français sont connus pour leur style de vie et leur manière de penser très à eux, ce qui participe

en continuant les eaux-fortes comme Les Danseurs à la corde. Il fait la connaissance de Matisse en 1906 ainsi que celle de Kahnweiler, un marchand de tableau. C’est en 1907 qu’il peindra sa célèbre toile Les Demoiselles d’Avignon. C’est sa première œuvre cubiste avant l’invention du cubisme. Il commencera par la suite à exposer chez Kahnweiler. Le cubisme analytique sera créé en 1909. Il achèvera un an après les portraits des marchands de tableaux Vollard et Kahnweiler. L’année de 1911 sera marquée