Analyse Oeuvre Van Gogh

des impressionnistes. Entre temps, il à laissé femme et enfants au Danemark ne pouvant plus assurer leur subsistance. La même année, il effectue un premier séjour à Pont-Aven en Bretagne où il fait une rencontre déterminante pour la suite de son œuvre : Emile Bernard, tenant du cloisonnisme. Sous son influence, son style évolue, il devient plus naturel et plus synthétique. Il cherche son inspiration dans l'art indigène, dans les vitraux médiévaux et les estampes japonaises. Beaucoup considère que

Chardin et emprunte leur clair-obscur. En 1896, au cours d’un voyage en Bretagne, il revient à la facture impressionniste. En 1900, il découvre la valeur autonome des couleurs qui se trouve dans leur éclat et leur intensité. Il analyse en profondeur la peinture de Cézanne, Van Gogh et Gauguin et cherche une synthèse inédite. En 1904, il séjourne avec Signac à Saint-Tropez et adopte sa facture pointilliste mais il découvre progressivement un nouveau style. Les traits de pinceau divisionnistes s’allongent

Bye bye Belgium Cet exemple est symptomatique car on a tendance à croire une information qui nous est apprise par certains canaux (ex : journaux). Utiliser le journal télévisé, mettre tout en œuvre, en condition pour que précisément ce qui est présenté la soit recueilli comme une information importante. Cela pose un problème d’analyse. Le traitement de l’information est partout. Ex : Pour un travail à l’unif, on n’ira pas sur le premier site de Google ou Wikipédia. Peut-on faire un travail en

particulièrement en Allemagne. Ce mouvement prend fin quand les nazis le condamne. Les artistes qui ont développé ce mouvement sont Van Gogh, James Ensor, Edward Munch, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky,... Analyse d'un tableau expressionniste : Edvard MUNCH, «Le cri», 1893, huile et pastel, 83,5cm X 66cm, musée Munch, Oslo 2) J'ai choisis cette oeuvre parce qu'elle représente bien l'expressionisme, les formes sont déformées pour donner de l'expression et un sentiment de mal-être

phonétique, tout système d’écriture représente cependant une alliance singulière entre l’image et la parole. I. L’écriture sous ses différentes fonctions A. L A S I G N AT U R E Les ar tistes peintres apposent généralement leur signature sur leurs œuvres. Il fut une période dans l’Europe chrétienne où ce n’était pas le cas, car l’œuvre était de la main de Dieu : l’ar tiste ne pouvait donc la signer à la place de Dieu. De la même façon, les Muses qui inspiraient les ar tistes chez les Grecs étaient

création , de son sens et de sa valeur. Plan : I] L’art et le problème de la vérité 1) L’imitation du réel 2) La modification du réel II] L’art et le problème du beau. 1) Les critères du beau 2) Le jugement de goût Principales analyses : - l'esthétique - Art et la nature - Arts et représentations : Beauté esthétique/ Beauté adhérente(Kant) /Beauté libre - Platon : Imitation et représentation - Kant : L’opinion = Jugement déterminant Le gout = jugement réfléchissant

| | | | | |Vincent Van Gogh (1853-1890), Autoportrait à l'oreille bandée | | |(1889) ; |

 Genre : Allégorie         Contexte historique : Ce cri tragique a été poussé dans la société scandinave, conformiste, puritaine et bourgeoise de la fin du XIXème siècle. Mais il faut voir en Edvard Munch un avant-gardiste qui sera, au même titre que Van Gogh ou Schiele, un des précurseurs de l’art du XXème siècle, marqué par une importante révolution dans la perception picturale. En effet, en réaction à l’impressionnisme se développent plusieurs courants révolutionnaires. L’expressionnisme d’abord, qui

blanc. Mouvement artistique : L'hyperréalisme. ANALYSE DE L’ŒUVRE : Sur le tableau on voit trois représentations de Norman ROCKWELL : * Une de lui, de dos. * Une autre qui est dessine sur une toile par lui-même. * Et la dernière et son reflet dans un miroir situé sur sa gauche. À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier

08/10/2014 CPES ANALYSE D'OEUVRE : La Joie de vivre d'Henri Matisse La Joie de vivre, Henri Matisse, 1905-1906, huile sur toile, 174 x 238,1 cm, Fondation Barnes, Pennsylvanie. La Joie de vivre est une peinture réalisée par Henri Matisse, célèbre artiste et emblème de l'art moderne en 1905-1906. Cette huile sur toile de 174 cm de largeur par 238,1 cm de longueur est exposée à la fondation Barnes en Pennsylvanie. De cette oeuvre, nous allons nous demander ce que