Analyse Oeuvre Van Gogh

BIBLIOGRAPHIE, DESCRIPTION a) les textes Il ne faut pas se lancer dans une analyse d’œuvre si vous n’avez pas assez de textes qui vous permettent de reconstituer l’expérience de l’œuvre : son époque, son auteur, ce qu’on a dit, raconté d’elle ou des objets similaires. Ce ne sont que des infirmations mais cela vous permet d’éviter les hors suets, les interprétations abusives ou simplement fausses. b) la description Toute analyse d’œuvre implique d’abord une description assez précise de l’œuvre, et

cultures, les auteurs et les institutions. •Objet et œuvre d'art, les subtilités: Il arrive qu’en déambulant dans un musée, on contemple aussi bien des œuvres d’art d’une ancienne culture ou des objets techniques dont la beauté nous émeut. Un objet technique peut-il être considéré comme une œuvre d’art ? Dans la mesure où l’objet sert et doit être usé, il est fait pour être manié et non contemplé. On ne peut donc le considérer comme une œuvre d’art. Cependant, dans la mesure où il est fait, ou

est Jean-François Millet ? b. Présentation de l’œuvre. 2. Analyse de l’œuvre a. Description b. Significations c. Courant artistique 3. Contexte a. Social b. Politique 4. Réactions extérieures 5. Modernité de l’œuvre a. Scandale vain ? b. Reprises ? Pour commencer, qui est J-F Millet ? Né le 04 octobre 1814. C’est un artiste peintre réaliste français du XIXè siècle. Il est particulièrement célèbre pour ses œuvres de paysannerie réalistes. Il peint ce qui lui tient à cœur

(Histoire-Français) Henri de TOULOUSE-LAUTREC | | Dans le cadre du cours de français et d’histoire et de notre voyage à Paris, je vais présenter de manière synthétique la vie du peintre Henri de Toulouse-Lautrec ainsi que l’analyse d’une de ses œuvres, La danse mauresque, exposée au Musée d’Orsay. Cette synthèse aura la structure suivante : je vais d’abord aborder la vie du peintre dans la relation avec son art, ensuite je ferai l’analyse de La danse mauresque et enfin je terminerai par une brève

ce siècle de l’histoire mouvementée avec des courants importants qui affectent les arts, tels que le romantisme, réalisme, naturalisme et symbolisme. Les créateurs de la plus importante, cependant, au-delà d’une étiquette étroites et proposer des œuvres multiples et encore près de nous, en particulier dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé …) tant dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant

directement, comme matière picturale, les objets manufacturés, extensions de la main qu'il voyait comme celles de l'humain, à croissance et multiplication continues. Sommaire 1 Biographie 1.1 Vie privée 2 L'œuvre 2.1 Œuvres dans les espaces publics 2.2 Marché de l'art 3 Bibliographie 4 Filmographie 5 Notes et références 6 Voir aussi 6.1 Liens externes Biographie Avalanch (1990), campus de l'université de Tel-Aviv. Arman en 1967

Seghers, 1971, pp. 215-216. Ce document est pertinent car c’est un ouvrage scientifique qui a été fait pour plein d’autres poètes. Entre autre, la personne ayant écrit cet ouvrage a lu tout ce qui existait sur Jules Laforgue ce qui nous donne une œuvre très complète et variée. Ce livre nous renseigne sur la vie de Jules Laforgue et offre une bibliographie synthétisée mais intégrale. III. Courant littéraire → LEGROS G., MONBALLIN M., STREEL I., Le symbolisme et ses correspondances, dans Les

exemple, qualifié de peintre post-impressioniste. Cézanne et Van Gogh ont recours à des couleurs très heurtées qui font d'eux les précurseurs du cubisme, dont Cézanne lui-même décrit le concept par cette phrase : « Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective, soit que chaque côté d'un objet, d'un plan, se dirige vers un point central. » Dans les œuvres d'art cubiste, les objets sont fragmentés, analysés et rassemblés dans une forme abstraite au lieu d'un objet représenté

deux semaines par la Gestapo pour complot contre Hitler, puis il est relâché en 1939. Capturé par les troupes françaises lors de la Seconde Guerre mondiale, il ne rentre qu'en 1946. Metropolis Autoportrait en soldat Otto Dix Le blessé Analyse de l’œuvre : Les gueules cassées exhibent leurs blessures et leurs médailles en une grotesque et hideuse parodie de banal jeu de cartes , la partie est perdue d'avance , le jeu est truqué et le crâne blafard qui apparaît dans l'ampoule en est le

cette étiquette en déclarant : "Ils pensaient que j'étais une surréaliste, mais je ne l'étais pas. Je n'ai jamais peint de rêves, j'ai peint ma réalité". Elle peignait son combat, ses douleurs physiques, sa souffrance psychologique dans ses œuvres et non pas des œuvres abstraites, comme ils le pensaient. C'est une peinture de combat. Car sa vie est un combat perpétuel dû à ses maladies (poliomyélite, accident, fausses couches…). Technique : C’est une huile sur métal. Dimensions : 31 X 35 Lieu d’exposition