Analyse Oeuvre Van Gogh

C'est dans ce contexte historique d'instabilité, de peur, d'angoisse et de violences que Otto Dix créera le mouvement de la « Nouvelle Objectivité » : il témoigne et dénonce à travers son œuvre la barbarie de ces guerres qui conduit à la déshumanisation dans un monde devenu alors cauchemardesque. Analyse du contexte de l'artiste et de l'œuvre L'expressionnisme, né en Allemagne à la fin du XIXe siècle, se caractérise par l'intensité de l'expression. Ce mouvement se développera jusqu'à l'arrivée

souffrance physique et psychologique. En effet , suite à cet accident d’autobus a l’age de 18 ans, elle souffrira toute sa vie. Contexte artistique : Cette œuvre est un autoportrais réaliser pas Frida Kahlo set sa periode artistique est l'art du moderne. Un autoportrait est un portrait que quelqu'un fait de lui-même. Description et analyse de l'oeuvre : Cette peinture s’intitule « Autoportrait au collier d’épines » et a été réalisée en 1940. Elle mesure 62 cm x 47.63 cm. On peut la voir

l'armée allemande, et c'est durant la guerre qu'il commence à peindre de multiples œuvres, sur le front. La plupart d'entre elles sont jugées choquantes et trop réalistes, ses œuvres en effet, laissent à montrer le carnage de la guerre et ses conséquences en y témoignant son expérience de soldat.Les nazis les qualifient d’œuvres «dégénérées». Il entre à l'école des Arts décoratifs de Dresde en 1910 ou il découvre Van Gogh, les futuristes italiens et les expressionnistes allemands. Il a un style très

découvre le destin du jeune artiste Claude Lantier, qui essaie d'atteindre la perfection grâce à sa peinture novatrice. Au chapitre VIII, Zola décrit une des toiles du peintre, une œuvre de révolte. Ce tableau est plein d'une lumière agressive, d'une chaleur étouffante. Il présente aussi toutes les caractéristiques d'une œuvre impressionniste. Mais cette description nous fait surtout découvrir Claude, ce peintre anticonformiste voué à un destin tragique. Dans la toile peinte par

parfois. Jouer avec ces "surprises" ont toujours intrigués les artistes. Ainsi ils ont tentés de faire passer des messages cachés. Les auteurs de génie créent des œuvres qui donnent lieu à plusieurs interprétations. Avec des jeux d’ombres et couleurs, différentes illusions d’optiques sont créées. Suivant la manière dont on regarde une œuvre, on peut y découvrir, de façon énigmatique, d’autres choses qu'il est impossible de voir sans un minimum de concentration sur un point spécifique de l’œuvre. Souvent

et publique. Les critiques normallement sont des écrivains, qui prennent partie de la nouveauté, modernité.. La politique aussi joue sur la valoration des oeuvres. lexandre Cabarel, Naissance de Venus, 1863 Succès officiel, peintre officiel. Exemple de l’art proche de le publique et les institutions à l’époque. (le public se moque des oeuvres modernes) Pretext pour aborder le nu, la perfection du corps féminin. Realisme Tendance artistique et litéraire veulle sustituer le romanticisme pour l’objectivisme

célèbre magazine américain. En tout, Rockwell aura peint pas moins de 321 couvertures ! Durant les années soixante, face au déclin de la peinture au profit de la photographie, Rockwell quitte le Post pour la revue Look où il consacre de nombreuses œuvres à la représentation de la pauvreté. Style : L'art de Norman Rockwell se situe dans une période charnière de l'histoire de l'illustration. Il est l'héritier de la tradition « naturaliste » américaine du XIXe siècle. Mais sa peinture est représentative

voir ce qu'apportent les éléments décoratifs à travers les matériaux utilisés pour chacun des visuels proposés. On pourra donc se poser la question, « Est-ce que la présence du décor est obligatoire pour comprendre l'objet ? ». On procédera par une analyse document par document. Tout d'abord, nous allons étudier « Kitchen » de Liza Lou réalisé de 1991 à 1996. Il s'agit d'une installation in situ à l'échelle humaine, représentant une cuisine entièrement meublée, avec tous les accessoires, et le tout

Objectif : Analyse de deux autoportraits d’Otto DIX [pic][pic] Introduction 1. Présentation des œuvres et de l’artiste : Les deux autoportraits du peintre allemand Otto DIX, le représentent en soldat de la Première Guerre mondiale. 2. Problématique : Quels en sont les points communs ? Les différences ? Pourquoi s’est-il représenté en soldat à plusieurs reprises mais de façon différente ? 3. Annonce du plan de l’exposé oral : Nous allons donc étudier ces deux œuvres, en présentant

LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE - Eugène Delacroix Présentation de l’œuvre - Biographie de l’auteur de l’œuvre - Analyse du tableau - Autres œuvres Lexique et sources. L’OEUVRE « La Liberté guidant le peuple », ou « Scènes de barricades » est une œuvre d’Eugène Delacroix (1798-1863). Cette peinture à l’huile date de 1830, et a été peinte en 2 ou 3 mois seulement. C’est une œuvre assez imposante ; sur une toile de 2.60 m de hauteur et 3.25 m de largeur. Elle appartient au mouvement romantique