Analyse Van Gogh

propre employeur en 1983, en fondant le Rubik Stúdió, où il conçoit des meubles et des jeux. En 2007, Ernő Rubik reçoit le Prix Kossuth des mains du Président de la République hongroise, pour la création du Rubik's Cube. Analyse du sujet du dossier La fonction principale du Rubik's Cube est de participer au développement du sens logique et mathématique, il permet aussi de faire passer le temps. Il est de forme cubique et tourne sur les trois différents axes afin de rendre

Jules Verne http://www.curiosphere.tv/_fichier/ficheEnseignant_julesVerne.pdf Autour du roman Le texte intégral du roman illustré de Jules VERNE http://www.fourmilab.ch/etexts/www/tdm80j/ PISTES PEDAGOGIQUES Analyse littéraire, historique et géographique du roman avec ITINÉRAIRE DU TRAJET des héros du TOUR DU MONDE en 80 jours http://pagesperso-orange.fr/jules-verne/jules_verne.htm Vol à la banque, évolution des transports et pari de Phileas Fogg http://hebergement

accrochées à la toile. On reconnait : un autoportrait de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le dessus du chevalet est coiffé d'un casque de pompier. Au pied du peintre, de la fumée s'échappe de la poubelle pleine de papier. Des pinceaux et des allumettes sont au sol. Il n'y a pas d'arrière plan, pas d'espace, juste un fond blanc. Les couleurs utilisées sont surtout le bleu et le rouge. Analyse : Rockwell raconte ici plus son autoportrait qu'il ne l'expose. C'est un autoportrait autobiographique

seulement dans la vie quotidienne mais aussi dans la peinture, nous pouvons le voir a cette peinture, faisant partie du courant hyperréalisme et a la façon dont le peintre se montre : détendu, avachi sur son tabouret et fumant une pipe . Description et analyse : C'est une mise en abîme de son portrait . Comme le titre l’indique , on peut voir trois autoportrait : celui dans le miroir , celui de dos et celui sur la toile . On observe cependant d’autres autoportraits , en effet , les essais qu’il a fait

blanc. Mouvement artistique : L'hyperréalisme. ANALYSE DE L’ŒUVRE : Sur le tableau on voit trois représentations de Norman ROCKWELL : * Une de lui, de dos. * Une autre qui est dessine sur une toile par lui-même. * Et la dernière et son reflet dans un miroir situé sur sa gauche. À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier

les choix esthétiques... C'est la raison pour laquelle j'ai vraiment voulu trouver le sens de son travail. Dans un premier temps nous allons nous arrêter sur le personnage de Wong Kar Wai par une brève biographie. Par la suite, nous allons analyser le travail esthétique au sein des films choisis. 1. Biographie : Wong Kar-wai est un réalisateur, scénariste, et producteur hongkongais né le 17 juillet 1958 à Shanghai en Chine. Lumière tamisée, interprètes éblouissants, musique inimitable

peintre original, mais la sienne. • Van gogh signait très peu ses oeuvres (environ une sur sept). Aucun de ses autoportrait n’étaient signés, et quand une de ses oeuvres l’étaient, l’artiste se contentait de « Vincent », comme présenté ici dans l’oeuvre «La chaise du peintre», 1888. Souvent, sa signature était faite de petites lettres éparses presque illisibles, creusées et caché dans la toile. Pourquoi ? Son identité était-elle si peu affirmé ? Van Gogh, «La chaise du peintre», 1888, National

valable pour ces artistes, car ils possèdent un don pour la peinture. Et leur don, ainsi que leurs douleurs et leurs souffrances, ne peuvent, pour eux, être traduites que par leur pinceaux. Si nous prenons les peintures de Van Gogh. Par exemple, Champ de blé aux corbeaux. Van Gogh a connu des choses l’ayant poussé dans la folie. Et comme thérapie, non seulement il a été interné, mais il ne voulait qu’une chose, peindre. La peinture l’aidait. Mais il sombra dans la folie. En effet, il entendait des

 Genre : Allégorie         Contexte historique : Ce cri tragique a été poussé dans la société scandinave, conformiste, puritaine et bourgeoise de la fin du XIXème siècle. Mais il faut voir en Edvard Munch un avant-gardiste qui sera, au même titre que Van Gogh ou Schiele, un des précurseurs de l’art du XXème siècle, marqué par une importante révolution dans la perception picturale. En effet, en réaction à l’impressionnisme se développent plusieurs courants révolutionnaires. L’expressionnisme d’abord, qui

de droits, se fait clerc de notaire avant de s'orienter finalement vers la peinture. Il intègre alors les Beaux-Arts et étudie dans l'atelier de Gustave Moreau. Peu à peu, il s'intéresse à l'impressionnisme et découvre Gauguin, Cézanne, Lautrec et Van Gogh. Il donne alors un nouveau souffle à son art, utilisant des couleurs chaudes et organisant les éléments de ses toiles de manière stricte. Côtoyant Paul Signac à partir de 1904, Matisse adopte les techniques pointillistes mais s'en éloigne progressivement