Antigone De Racine

l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti

temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le

but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. La comédie «corrige les mœurs pas le rire», rappelle Molière. 5. Dramaturges français du XVII siècle : Molière, Corneille, Rousseau, Racine, Cyrano de Bergerac. Le XIXe siècle 1. La pièce qui affirme l’existence du drame romantique est Cromwell (1827) de Victor Hugo. 2. Ce genre s’oppose au théâtre classique car le drame romantique rompt avec la règle des 3 unités et de respecte pas

roi). Ainsi les événements violents (massacre, batailles, meurtres, suicides, sang......) peuvent exister dans la pièce mais ne seront pas joués sur scène. Ils seront par exemple racontés par un personnage qui y a assisté. Cf. la pièce Athalie de Racine, II, 5 : le suicide de Jézabel, pendant le songe d'Athalie. Boileau veut des personnages grands et sans faiblesses. Ils doivent également être fidèles à eux-mêmes et ce jusqu'à la fin de la pièce. Ils ne changent pas d'avis et assument leur destin

le pouvoir : comédies, tragédies, théâtre contemporain … Ex : Henri V, W. Shakespeare (1600) met en scène le vainqueur d’Azincourt (guerre de cent ans) et procède à un véritable éloge d’une grande figure royale anglaise. Bérénice, J. Racine (1670) représente les inévitables déchirements (conflit amour/devoir) que génère la prise de pouvoir (ici entre Titus et Bérénice, reine de Palestine, que l’empereur selon la loi romaine ne peut épouser ; valeurs du XVIIe s. comme fil rouge –l’admiration

haine qui oppose leur 2 familles, c’est pourquoi ils ne réussiront à vivre en paix, ils décideront de se suicider pour se rejoindre dans un monde meilleur. Bérénice de Racine ( tragédie politique) qui montre la difficulté de gouverner et d’aimer, cette pièce met en scène l’incompatibilité du pouvoir et de l’amour et enfin Antigone de Sophocle ou d’Anouilh qui montre combien il est difficile de s’opposer aux lois, même injustes, édictées par un roi. Registre épique : il emprunte ses caractéristiques

analyse psychologique des personnages ; BEAUMARCHAIS : théâtre de critique sociale, Le Mariage de Figaro) V)              Le Romantisme (XIXème siècle) : Dès la fin du XVIIIème siècle, le théâtre classique a été attaqué. En 1820, STENDHAL écrit Racine et Shakespeare. Le drame romantique a été représenté par Victor HUGO dans La Préface de Gromwell (1827), il donne l'esthétique du drame romantique dans Hernani (1930), première bataille entre les jeunes et les vieux. C'est le premier drame romantique

la rend d’autant plus blâmable. Il existe par ailleurs certains héros tragiques qui vont accentuer leur culpabilité involontairement dans une tentative désespérée de la faire endosser aux autres. C’est ce que fait Phèdre dans la pièce éponyme de Racine et cela au cours de sa tirade à Hippolyte, son beau-fils dont elle est tombée amoureuse. A la différence de Thérèse Raquin, Phèdre fait l’effort de résister à ses pulsions et semble être consciente de l’aspect scandaleux de cet amour, notamment quand

pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme, par exemple, L'Avare de Molière, qui a été inspiré par l'Aulularia de Plaute — et la tragédie — comme, par exemple, Phèdre de Jean Racine, inspirée d'Euripide. Un grand nombre de tragédies sont inspirées de récits mythologiques. Cependant existent aussi des genres plus baroques, comme la comédie-ballet ou les pièces à machines. Au xviiie siècle, on voit apparaître une grande variété

grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure jamais dernier. Son théâtre rompt avec la trilogie « liée » et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Œdipe, Électre), et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes