Antigone De Racine

pour but de transmettre au peuple des messages tels que la crainte des dieux, le respect des rites Mortuaires. Elles aidaient les spectateurs à acquérir une certaine morale en prenant exemple sur les personnages qu’ils voyaient sur scène. Ainsi dans Antigone de Sophocle, celui-ci nous présente un personnage qui brave les autorités ainsi que sa famille, (son oncle étant le roi temporaire de la cité) pour pouvoir offrir une sépulture à son frère, lui permettant d’accéder a l’au-delà. Sophocle donne peu

supérieur au personnage, il sent qu’il domine la situation.La tragédie quand à elle se concentre sur les sentiments douloureux de l’homme, dans des situations qui n’ont pas de sortie, et ou le personnage est condamné à mourir ou à souffrir, comme dans Antigone de Jean Anouilh, ou cette dernière est condamnée à souffrir et mourir pour avoir enterré son frère. En général la tragédie est en vers, c’est un poème dramatique. Elle regorge de sentiments forts, et de nombreuses exclamations et questions sur les

contraire de comédie, représente des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel mais malheureux. | - Pierre Corneille : ( 1606-1684 ) dramaturge,poète français 17eme œuvres : Le Cid, L'illusion comique, Clitandre.. -Jean Racine : ( 1639-1699 ) dramaturge,poète français, proche de Louis XIV 17ème œuvres : Andromaque, Bérénice.. -Victor Hugo :( 1802-1885 )poète,dramaturge, prosateur romantique, personnalité politique 19ème œuvres : Les Misérables, Les Chatiments (

théâtral Tout d’abord, la beauté et l’écriture du texte peuvent nous touchés. En effet, le texte théâtral est avant tout littéraire, et par conséquent l’auteur choisi avec soin les langages et les procédés stylistiques. Les tragédies versifiées de Racine en sont un exemple : en effet dans Phèdre, les répliques de cette dernière n'ont pas besoins d'être jouées pour prendre toute leur ampleur et toucher le lecteur. Lors de la tirade où elle évoque ses sentiments envers Hippolyte, avec certaines répliques

méchants, on ne doit pas avoir une valeur positive et une valeur négative : il faut qu’il y ait de l’humain partout. Pas de conciliation entre les personnages alors que chacun à ses raisons : conflit irrésolu. Pas de résolutions heureuses. ii) Antigone de Sophocle ( Elle revendique la loi sacrée pour enterrer son frère bien qu’il fut un traitre. ( Créon quant à lui, dirigeant de Thèbes, va revendique la loi politique selon laquelle on en peut enterrer un traitre dans la cité. On doit exclure

Esther de Jean Racine Les dramaturges de tragédies respectent l’unité de temps , c’est-à-dire que l’action se déroule en vingt-quatre heures maximum. La tragédies contient ,le plus souvent possible ,cinq actes .L’effet recerché est est d’inspirer la terreur et la pitié et provoquer chez les lecteurs ou spectateurs , la catharsis. Le dénoument se doit etre malheureux , mais la mort n’est jamais representé sur scène ,c’est la regle de bienseance .Dans le dénoument de Phedre de Racine Œnone est desespéré

étaient jouées lors d’une des plus grandes fêtes de la Grèce Antique en l’honneur de Dionysos et mettaient en scène des satyres (créatures mi-homme/mibouc). Les trois auteurs les plus connus de la tragédie antique sont Eschyle (l’Orestie), Sophocle (Antigone) et Euripide (Médée). Selon Aristote, la tragédie devait porter sur des sujets politiques ou moraux et susciter la peur ou la pitié. Les règles de la tragédie classique: Au XVIIème siècle, Boileau définit les règles de la tragédie classique dans

notamment dans la comédie mais tout en faisant passer un message (Ionesco), de leur permettre de comprendre certains points de vue qu'ont les écrivains de l'époque par rapport aux sentiments, aux divinités etc, dans la tragédie (par exemple Phèdre de Racine), ou tout simplement d'apprécier une pièce pour la beauté des tirades et la manière dont jouent les acteurs, à seul but distractif. Les auteurs et les oeuvres du XIXe et XXe siècle. Les auteurs ayant eu de l'influence au XIXème et au XXème

un conflit, ou un affrontement. On peut citer comme exemple l’échange entre les deux sœurs dans Antigone d’Anouilh, qui discutent assez naturellement de leur point de vue sur l’idée d’enterrer leur frère ou non au péril de leur propre vie. Et dans le cas du monologue -qui met en scène un débat avec soi-même -, aussi cela peu se reproduire, on le retrouve beaucoup dans les tragédies classiques de Racine telles que Andromaque, ou encore Phèdre. Le théâtre sous forme de texte, contient

chute et d’une déchéance. Comme l’écrit Racine : « Il faut que ce soit [un personnage] qui par sa faute devienne malheureux et tombe d’une grande félicité et d’un rang très considérable dans une grande misèreIII». Le hé ros cornélien I Le titre donné au détenteur de l’autorité dépend évidemment du pays et de l’époque où l’intrigue est censée se dérouler. II Jean Giraudoux, Électre (1937), Entracte : « Lamento du Jardinier ». III Racine, Extraits de la pratique d’Aristote