Antigone L Intrigue Du Monologue

va y aoir une présentation du sujet, des personnages etc… Mais, Cette forme traditionnelle qui est le prologue entre en tension avec d’autres éléments, ou avec es éléments beaucoup plus moderne présents dans le texte, celui-ci est constitué d’un monologue qui déploie une phrase unique (d’une quarantaine de lignes) et écrite sous la forme de versets. Ensuite, la parole qu’il fait entendre est une parole qui avance par répétition, correction, parenthèses et qui échoue à clairement dire les choses et

la règle des trois unités (ce rappelé de la règle) Au XIXème, les tragédies seront mis de côté et aucunes évolutions n’aura eu lieu jusqu’ai XXème où les tragédies reviendront sous formes de mythe tragique et moins de théâtre avec par exemple, Antigone de Jean Anouilh. II- Les caractéristiques de la tragédie La tragédie à des caractéristiques qui lui sont propres, on les reconnait grâce à : Un choix de sujet noble qui fait référence aux personnages de hauts rangs évoqués dans la partie

impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-, seul devant le tombeau de Charlemagne, dans l'acte IV, scène 2, réfléchit et exprime son ambition de devenir empereur. À travers ce monologue, il peut critiquer les différents régimes politiques, comparer. Hugo

suite de ce dernier et forme avec lui ce que les spécialistes appellent la légende thébaine ou la lignée de Labdacides. Sophocle « n’a pas inventé de toutes pièces l’histoire d’Antigone, mais il lui donna la forme que nous lui connaissons dans son Antigone ».et depuis, ce mythe a été exploité par plusieurs écrivains. nous citons ici et à titre d’exemples Corneille, Voltaire, Gide, Cocteau ,Robert Garnier, Jean Rotrou ,et Anouilh. L’importance de la pièce de Sophocle relève du fait que c’est la première

L'ACTION DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262b ; cf. aussi M&T p. 121) L'exposition : La ou les premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation) nécessaires pour comprendre la suite de l'action. Elle doit éclairer et intriguer. Exemple : La scène 1 de l'acte I du Britannicus de Racine expose les différends entre Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur

peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent

des choses) consiste à introduire le spectateur en plein sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°, p. 503 : Lorenzaccio) L' intrigue ( ou 1'action) . L'ensemble des événements qui se succèdent depuis 1"'exposition" jusqu'au "dénouement". Dans une œuvre dramatique, l'intrigue est concentrée. Ex., intrigue de Cinna (1640) de Corneille : Emilie, fille adoptive de l'empereur Auguste, conspire contre celui-ci afin de venger son père. Cinna, son amant, doit tuer Auguste

de conflit dans la tragédie. Des scènes d’actions déterminantes : querelles de don Diègue, puis de don Rodrigue et du père de Chimène. Les scènes de conflit révèlent la force morale des héros tragiques : le conflit entre Antigone et Créon dans l’Antigone d’Anouilh ; le monologue délibératif (celui de Rodrigue dans Le Cid) remplit ce rôle : le conflit est intérieur. C. le conflit fait progresser l’action Dans une piece de theatre, le conflit fait progresser l’action. DAns toutes les pieces

impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-, seul devant le tombeau de Charlemagne, dans l'acte IV, scène 2, réfléchit et exprime son ambition de devenir empereur. À travers ce monologue, il peut critiquer les différents régimes politiques, comparer. Hugo

est notable que la plupart des tragédies de Sophocle que nous connaissons portent le nom du personnage principal. Ceci correspond à l'importance que représente le héros chez Sophocle. Souvent solitaire, le héros est abandonné voire rejeté, comme Antigone, Ajax, Électre ou encore plus qu'aucun autre Œdipe, dans Œdipe à Colone . Cette solitude se traduit par le caractère du héros, obstiné dans ses décisions : parfois, l'obstination relève de l'aveuglement -comme dans les deux pièces consacrées à Œdipe-