Antigone Le Dénouement Anouilh

d’une œuvre littéraire, romanesque et dramatique en particulier : Module I : La Boîte à Merveilles d’Ahmed Sefrioui. Module II : La Planète des singes de Pierre Boulle. Module III : Le Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo. Module IV : Antigone de Jean Anouilh. Des contenus inhérents à la langue, aux activités orales / Travaux encadrés et à la production écrite figurent également dans cet ouvrage. Nous laissons au professeur le soin de s’en inspirer pour élaborer ses séquences didactiques en fonction

tragédie française B. La tragédie classique et ses règles C. Héros et héroïnes de tragédies Corrigés des exercices 2 Chapitre 2 A. Cruels dilemmes Texte 1 : Corneille, Le Cid, III, 4 Texte 2 : Corneille, Polyeucte, 1643, IV, 3 B. Un dénouement inhabituel Texte 3 : Jean Racine, Bérénice, V, 7. C. Bilan : tragédie et comédie D. Le devenir de la tragédie aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive  Corrigés des exercices Présentation L e XVIIe siècle constitue une période

toutes ses pratiques. - Ce sont d’abord les thèmes qui changent. Le théâtre n’ayant plus à « copier » une réalité, sa thématique s’éloigne et s’élargit. Ex : la première moitié du siècle recourt fréquemment au mythe antique. Cf. Les Antigone (Cocteau, Brecht, Anouilh) - Le théâtre renouvelle aussi le langage et cette fois, il ne s’agit plus de trouver de nouveaux codes esthétiques. C’est la fonction même du langage, sa faculté ou son incapacité à engendrer la communication. Ex : La Cantatrice chauve

culturelle. Comparaison entre Antigone de Sophocle et Antigone d’Anouilh Les élèves liront au préalable les deux tragédies et feront une fiche comparative portant sur l’intrigue, les personnages présents, les différences qu’ils perçoivent en première lecture dans l’attitude d’Antigone et Créon, ainsi que dans le langage utilisé. • • • Comparaison des dialogues entre Antigone et Ismène : mettre en évidence les enjeux différents de la tragédie. Chez Anouilh, Antigone se présente d’emblée comme

Lago de Shakespeare, empoisonneuses comme la Lucrèce Borgia de Hugo, tyrans comme le Caligula de Camus… On s’attendait bien à trouver dans la tragédie ces monstres. Mais la comédie aussi offre ses personnages noirs, dont au fond parfois seul le dénouement – heureux – de la pièce ou le traitement burlesque et bouffon allège l’influence maléfique et angoissante : ce sont Dom Juan l’infidèle, Le Comte du Mariage, l’Ubu de Jarry… b. La peinture de la noirceur comme révélateur : un repoussoir… Dans la

tragédie classique. est une tragicomédie inspirée d’un sujet espagnol. de Chimène, mais contraint de choisir entre son amour et la défense de l’honneur de son père. Les personnages sont héroïques et leurs sentiments sont nobles. Toutefois, le dénouement est heureux, ce qui n’est normalement pas le cas dans une tragédie. La pièce est un immense succès. Elle donne toutefois lieu à de nombreuses polémiques. On reproche à Corneille de ne pas s’être strictement conformé aux règles de la tragédie

– Textes et entrées dans les autres chapitres du manuel CHAPITRE 4 SÉQUENCE 3 – La question de la femme au XVIIIe siècle • Aristophane, L’Assemblée des femmes (p. 363 ES/S et Techno / p. 365 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 1 – Le dénouement dans Médée • Euripide, Médée (p. 465 L/ ES/S) • Sénèque, Médée (p. 468 L/ ES/S) Le XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre Le XVIIIe siècle : une apparente légèreté SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre », du XVIIe à nos jours

le temps, le langage ou encore l’action, rien n’est en lien avec la réalité. La forme du théâtre s’oppose à la réalité : c’est un art artificiel qui cultive l’invraisemblable. Nous ne pouvons pas affirmer que la reprise de mythes, tels Antigone de Jean Anouilh soit synonyme de réel. Le spectateur est transporté dans une autre époque, et peut avoir certaines difficultés à s’inscrire dans une réalité qui n’est pas la sienne. La question du temps pose quelques problèmes. En effet, la durée représentée

théâtre permet, selon la théorie aristotélicienne de la catharsis, la purgation des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté

 : elle met en scène des défauts humains à travers des personnages qui sont ridiculisés pour faire rire le spectateur, mais aussi pour l’amener à réfléchir à ses propres défauts et à les corriger (castigat mores ridendo). Elle s’achève sur un dénouement heureux. · Tragédie  : elle met en scène des personnages illustres, qui n’ont aucune prise sur leur destin, car leurs actes et leur volonté se heurtent à la fatalité (une divinité ou une passion).Cela