Antigone Registre Tragique

l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques les personnages étaient des personnes riches comme des rois, des princes ou alors des personnes légendaires ou mythologiques. Le drame est le sentiment recherché par les dramaturges. Les personnages qui reviennent le plus souvent sont bien entendus

propose L'Orestie en 458 avant Jésus-Christ. Les tragédies étaient l'occasion de débattre sur des sujets politiques. Antigone de Sophocle pose la question de la primauté des lois des hommes sur les lois divines. A Rome, le théâtre reprend les sujets grecs puis propose des pièces plus actuelles. Le théâtre, tout comme en Grèce, est source de débat. Dans Médée, Sénèque raconte le destin tragique de cette mère qui assassine ses enfants pour se venger de son époux infidèle. 2 La tragédie au XVIIe siècle : la

D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner du temps; que vous devez grouper vos réponses

d’Oreste, frère d’Electre, meurtrier de sa mère Clytemnestre et de son amant Egisthe) • Anouilh, Antigone = 1944 Pbtique : pourquoi, en 1935, s’inspirer d’une histoire remontant à l’Antiquité ? I. Jouer avec la tradition : actualiser la notion de tragique A. Reprise des procédés du théâtre classique • règle des trois unités (beaucoup d’indications de temps précises  climat d’urgence) • ironie tragique : Hector = otage du destin ; deux dénouements successifs (paix/guerre) • présence de la fatalité

précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple) et aux qualités qu’ils exigent de leur interprète. • Vous trouverez ainsi les spécificités de chacune de ces

est Rosette ? (/1)· Que lui propose Perdican ? (/1)8) - Quelles sont les raisons pour lesquelles Camille refuse de se marier ? (/2)· Qu’envisage-t-elle à la place ? (/1) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce tragique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset

genre littéraire qui repose sur la production d’un texte A/ A l’origine du genre : le théâtre a toujours été considéré comme un genre noble, associé à la poésie ou l’épopée, cf La Poétique d’Aristote. On parlait d’ailleurs de poètes comiques ou tragiques. C’est un moyen d’expression qui a longtemps été considéré comme le genre le plus accompli, cf, XVIIème s, siècle du théâtre. D’ailleurs, comme tout genre littéraire, le texte théâtral retrace l’évolution du genre et propose une réflexion, en lien

relevait davantage de la comédie et montrait l'aspect ridicule du personnage d'Alceste, tandis que celle de Clément Hervieu-Léger à la Comédie-Française montrait plus les tourments intérieurs du personnage, sa dimension romantique, et l'expression tragique de sa passion amoureuse. Il s'agit là d'une des caractéristiques propres au théâtre qui, contrairement au roman ou à la poésie, peut être travaillé et revu à l'infini, et ainsi gagner en force et en crédibilité dans la représentation des passions

(1666). 2Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : La farce La comédie d'intrigue La comédie de caractères La comédie de mœurs La comédie-ballet La farce est une courte comédie, dont le registre est prosaïque voire grossier. En effet, le comique fait appel à l'usage du patois, des jeux de mots bas, des chutes, des bagarres, etc. La farce est à l'origine de la comédie telle qu'on la connaît : sa naissance remonte au temps des romains. Elle

bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdue d’avance Une autre origine serait la transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra La tragédie grecque Le genre tragique a pour origine la Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique