Antigone Registre Tragique

+ importantes : *le voyageur sans bagage 1937 * la sauvage 1938 *Eurydice 1942 * Antigone 1944 -Passionné par l’histoire de jeunes filles pures dans un monde corrompu=> * l’alouette 1953 = remodèle le personnage de Jeanne d’Arc *Beckett 1959. -années 70 =>devenu trop proche du théâtre de boulevard=>perd quelque peu les faveurs du public. -De son théâtre émane le + souvent un tragique particulier assez sordide. -Anouilh se sent proche de Molière, de sa dénonciation féroce

pièce fut jouée aux fêtes de Versailles, qui incarnait George Dandin, jouait son rôle de façon comique. Plus tard, bien des metteurs en scène ont donné un éclairage tragique à cette œuvre, y voyant le reflet du drame caché du couple de Molière et dans George Dandin un personnage attristant : ils ont alors donné à la pièce un registre sinistre et grave en accentuant les récriminations du plaignant. Dans les deux cas, le spectateur a été, en quelque sorte, prisonnier de l’interprétation qu’il a vu

farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le texte des pièces d’Eugène Ionesco. Il la rédigea afin

libérer des règles classiques pour la liberté de création (règle des trois unités ; temps, lieu, action) * Exprime les passions du moi et texte fondé sur le lyrisme (expression de sa propre souffrance) * Réaliser le mélange des genres et des registres Les thèmes : * L’expérience de la solitude * La communion avec la nature * Les souffrances du peuple * Le lyrisme * La passion Auteurs : * Chateaubriand * René * Madame de Staël * De l’Allemagne *

indications sur le décor, les costumes. Dans "Ruy Blas", on constate aussi une prolifération des didascalies, loin d'être gratuite puisque le spectateur doit être plongé dans l'Espagne du 17ème siècle. Quand on a un prologue, comme celui d'"Antigone", il peut nous décrire les personnages, leur costume, leur attitude : nous savons qu'Antigone est une petite maigre, assise, noiraude et renfermée, tandis que sa soeur Ismène est blonde et beaucoup plus belle qu'elle. Mais les répliques de

(p. 166 ES/S et Techno / p. 168 L/ ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Jean Genet, Les Bonnes (p. 184 ES/S et Techno / p. 186 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Anouilh, Antigone (p. 196 ES/S et Techno / p. 198 L/ES/S) • Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco (p. 198 ES/S et Techno / p. 200 L/ES/S) SÉQUENCE 4 – Eugène Ionesco, Rhinocéros • Eugène Ionesco, Notes et contre-notes (p. 216 ES/S et Techno / p. 218 L/ES/S) •

description a d’abord une fonction explicative La peinture du lieu permet d’annoncer symboliquement le crime qui va être perpétré Cette description participant d’un réseau d’échos (les scènes d’évocation de la morgue, le caveau funèbre) crée un climat tragique. Consignes d’écriture : Rédigez d’abord une introduction (10-12 lignes) à ce commentaire en tenant compte du plan formulé ci-dessus. Puis écrivez les deuxième et troisième paragraphes du premier axe du commentaire. Enfin, rédigez une conclusion

racontée dans une œuvre littéraire, épopée, pièce de théâtre et roman. Il succède au paroxysme de l’intrigue, il marque la fin et dénoue les problèmes. Le sens d’une oeuvre est sa signification, sa morale, sa leçon. Le choix du dénouement est important, tragique ou heureux, il est préférable que la pièce se termine dans l’allégresse et par un mariage comme l’illustrent par exemple de nombreuses œuvres de Molière (Tartuffe, L’école des femmes, L’avare, Le médecin volant, Le mariage forcé…). Dans un premier

- Eluard, L’amour, la poésie (1929) - Aragon, Le Paysan de Paris (1926) - Breton, Nadja (1928) - Desnos, Corps et Biens (1930) L’absurde Epoque : Seconde moitié de XXème siècle Principes : Les écrivains de l’absurde représentent une image tragique de l’homme, voué à la solitude et confronté à un univers dépourvu de sens. Ils expriment l’angoisse existentielle née de l’impossible de communiquer avec les autres. Objectifs : - combattre les illusions littéraires et philosophiques, qui donnent

Véme siècle avant Jesus-Christ, peut être interprétés différament en fonction des personness qui en parlent. Cet art a traversé les époques et a donc subit des changements au fil du temps. Même sur une période donnée, il est composé de plusieurs registres et est critiqués de plusieurs façon subjectives. Eugène Ionesco (1909-1944), est un dramaturge du théatre de l'absurde entre autres. Il définit le théâtre comme quelque chose de vivant et d'attractif. Il pense que "le match nous donne l'idée la plus