Antigone Scene 1

dangereux avec l’idée de flammes destructives, ou encore « les feux de la rampe » avec l’idée des projecteurs et d’une scène théâtrale. C’est à travers ces différentes définitions que nous avons décidé de bâtir notre étude. En effet, les neuf personnages de feux vivent tous une passion absolue, on peut même les qualifier d’amour « hors normes » puisque pour Phèdre et Antigone, ce sont des amours incestueux, pour Achille, Patrocle, Phédon et Sappho ce sont des amours homosexuels. Pour Marie-Madeleine

de théâtres sont représentées sur scène. A travers toutes les époques, les auteurs ont voulu représenter leurs œuvres devant le public. Certaines pièces ont eu plus de succès que d’autres et certains auteurs ont traversé l’histoire. Cependant, dés le début des représentations théâtrales, la mise en scène de ces dernières ont nécessité du travail supplémentaire à la répétition du texte. De nouveau « métiers » sont apparus pour s’occuper de toute la mise en scène. Parfois, certains décors et objets

pouvons ajouter que cette pièce a d’ailleurs une mise en scène qui correspond à cette singularité. Camus a écrit cette pièce en se basant sur une thèse. En 1945, lors de la parution de son œuvre, il avait un message philosophique à faire passer à travers cette œuvre. On appelle ce genre un théâtre à thèse. C’est par le biais du théâtre de l’absurde qu’Albert Camus veut faire réagir son public grâce aux revendications de Caligula comme dans la scène 2 de l’acte III (p 117) : «  Moi, je n’ai pas d’idées

Les auteurs tragiques grecs Sommaire : I) Introduction P.1 II) Les « Grands » Auteurs P.2 III) Les « Petits » Auteurs P.8 IV) Conclusion V) Sitographie I) Introduction Le genre tragique trouve son origine en Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du Ve siècle av. J.-C.. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534,

Pour lui, il s'agit avant tout de faire du spectacle l'aboutissement nécessaire de l'écriture d'une pièce. Par ailleurs, Vladimir, l'un des personnages de Samuel Beckett, dans la pièce de l'absurde En attendant Godot, qualifie lui-même sa présence en scène comme quelque chose de vraiment insignifiant. On peut alors se demander si le théâtre se contente de refléter l'absurdité du monde, comme l'affirme le personnage de Beckett, ou s'il cherche à lui donner un sens par le travail scénique, suivant la théorie

tragiques (Prométhée, Électre, Antigone) ont fait l’objet d’études comparatistes, la réception des Perses d’Eschyle n’a pas éveillé, semble-t-il, de véritable intérêt. Récemment, Sylvie Humbert-Mougin s’est néanmoins intéressée aux représentations des Perses dans la mise en scène d’André Antoine au théâtre de l’Odéon en 1896, et a mentionné les représentations de cette même tragédie à la Comédie-Française en 1919 [1] Humbert-Mougin, Sylvie, Dionysos revisité. La réception... [1] . Jamais en effet, avant

I)Oui 1) car il y a pas ou peu de didascalies dans certains textes théâtrales se qui force le metteur en scène de donné des informations autre que le texte en lui même. le théâtre ( du Grec théatron qui signifie lieux ou l'on voit ) est par définition étant un ensemble de paroles, ton, mouvements, décors.( il y a utilisation des sens ) le Théatre est un art dit totale. Le texte seul paraitrait incomplet, il manquerais des information a la compréhension, information retranscrit par les sens comme

COMMENT ? axe 1) comment? -en mettant en scène des rois, des tyrans *plusieurs figues de rois *pouvoir exercé par quelqu'un sur d'autres *scène de groupe -le décors, accesoires, costumes *Egiste, les mouches--> costume gris, type financier *Ubu roi, A.Jarry--> togfe qui porte a rire, courroné *inventaire des costumes dans les didascalies initiales -mot représenté renvoit a une idée abstraite ùdes élements, des personnes qui lui donne une épaisseur nécessaire pour la mise en scène *des élements:

Séquence 2 : Le théâtre en crise Sujet de dissertation 1 – Manuel de textes, page 171 Afin de développer votre réflexion à partir du sujet proposé, vous pourrez faire appel à votre connaissance des textes et de l’œuvre étudiés en classe, Jean Genet, Les Bonnes, ainsi qu’aux textes brièvement présentés sur ce document et classés en fonction de la partie du développement à laquelle ils peuvent correspondre. Il s’agit pour vous d’opérer des choix en fonction du contenu et de l’organisation de votre

transformations sont effectuées : les héros cessent d'être des modèles pour devenir des êtres « problématiques », avec leurs faiblesses ; les histoires sont parfois changées pour supprimer les passages les plus horribles car la présence « réelle » des héros sur scène frappe plus que le récit du poète (cette proximité permet de toucher le spectateur, le spectacle restant supportable grâce à l'éloignement temporel du héros issu d'un mythe). Enfin la tragédie va vers une interprétation du mythe. La diffusion de