Antigone Scène Avec Le Garde

écrite et publiée dans les Nouvelles pièces noires en 1946 et créée au Kammerspiele de Hambourg le 2 novembre 1948 dans une mise en scène de Robert Michael 2 . En France, sa création n'a eu lieu que quatre ans et demi plus tard, le 28 mars 1953, au Théâtre de l'Atelier, dans une mise en scène d'André Barsacq (la dernière collaboration entre Jean Anouilh et André Barsacq) La pièce s'inspire du mythe de Médée

Theatron veux dire le théâtre comme lieux, la place, le billet, le bâtiment, le spectateur, etc... Theatron reprend tous, de la plus petite à la plus grande signification en rapport avec le théâtre. L'ensemble est theatron. Le spectateur est theatron, la scène est theatron. D'une part c'est du theatron, d'une autre part c'est du theatron et l'ensemble est du theatron. Histoire : Avant, il y avait un lieu, une place, ou tout le monde se rassemblait pour organiser des réunions et organiser la vie en

imminente. Anouilh, Antigone  1944 : Antigone est la fille d'Oedipe et de Jocaste ,ses deux frères Eteocle et Polynise se sont entretués pour le trône de Thèbes. Créon , nouveau roi, a décidé de n'offrir de sépulture qu'à Étéocle et non à Polynice, qualifié de voyou et de traître. Il avertit par un édit que quiconque osera enterrer le corps du renégat sera puni de mort. Personne n'ose braver l'interdit et le cadavre de Polynice est abandonné à la chaleur et aux charognards. Seule Antigone refuse cette situation

un fils, Œdipe. Exposé dès sa naissance, Œdipe est recueilli et sauvé ; à la suite d’un concours fatal de circonstance, Œdipe tue son père, rentre à Thèbes, qu’il débarrasse de la Sphinx, épouse sa mère et en a quatre enfants: Etéocle, Polynice, Antigone, Ismène. Le parricide et l’inceste se découvrent : Epicaste(Jocaste) se pend, Œdipe se crève les yeux. Il laisse le trône à ses fils, et continue une vie qu’assombrissent ses propres regrets et les mauvais traitements que lui infligent ses enfants

interroge Sémélé sur son amant, elle la pousse à enquêter et elle lui demande de jurer un vœu auprès de Zeus. Celui de lui révéler sa vraie identité. Zeus sait que révéler son identité va tuer sa maitresse, et pourtant il le fait. Néanmoins il réussi a gardé l’enfant et il va le placer dans sa jambe. On peut alors dire qu’avant même sa naissance il est mort puis ressuscité. Afin qu’Héra ne retrouve pas cet enfant Zeus va le transformer en chevreau. Puis il lui redonne la forme humaine. Héra retrouve l’enfant

comwww.lesresumes.com 2 / 6 la reine qu’un jeune homme approche de Thèbes et qu’il ne faut sous aucun prétexte… ». Puis le défunt roi disparaît pour toujours. Le jeune garde veut prévenir la reine, mais son ami l’en dissuade. Acte 2 : La rencontre d’Œdipe et du Sphinx Ce second acte se passe dans le même temps que le premier. La scène se déroule près des ruines, sur une colline dominant Thèbes. Le Sphinx est fatigué de tuer, et on découvre que cette créature est une jeune fille en robe blanche, disposée

traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des costumes, des fards, des lumières, des décors et de la musique forment la mise en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il

en a probablement écrit plus de mille. La comédie antique repose sur quelques principes que réemploiera la comédie classique. Les intrigues des comédies athéniennes des Ve et IVe siècles avant J.-C., en particulier celles d’Aristophane, mettent en scène des événements de la vie de la Cité. Elle a alors une fonction satirique et obéit à une composition précise dont on retrouve la trace dans la comédie classique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Les comédies grecques n’hésitent pas à recourir à

les contraintes imposées par le théâtre, enfin nous nous intéresserons aux possibilités qu’à le théâtre de dépasser ces limites. Le théâtre est un lieu de liberté, tout d’abord il existe un grand nombre de genres littéraires, ensuite la mise en scène permet de donner une dimension différente à une pièce, enfin il y a une grande liberté dans le jeu des acteurs. Premièrement, il a existé au cours de l’histoire du théâtre de nombreuses licences au niveau du contenu des pièces, ainsi dans certaines

personnages, ainsi que, le cas échéant, d'indications concernant la mise en scène, les didascalies : décor, localisation géographique, ambiance lumineuse et sonore, gestuelle des personnages (avec des cas limites puisque certaines pièces sont composées sans dialogue verbal, par exemple les Actes sans paroles de Samuel Beckett). Les interprètes d'une pièce de théâtre sont les acteurs ; dans le théâtre moderne le rôle du metteur en scène est aussi important. En effet, en fonction de l'interprétation du texte