Antigone Scène Avec Le Garde

qui est privilégié. Molière reste au programme avec Les Femmes savantes (œuvre la plus étudiée) ou L’Ecole des femmes. Mais il est possible d’aborder le genre tragique avec Andromaque de Racine, ou de faire découvrir le théâtre du XXe siècle avec Antigone d’Anouilh. C’est pourquoi nous utiliserons ces dernières œuvres dans nos propositions, pensant ainsi qu’ elles pourront servir autant en fin de 3e qu’en début de 2e. Le programme de 2e insère le théâtre dans l’histoire littéraire et culturelle des

En français, le mot « mythe » n’est attesté qu’à partir du XIXe siècle. Jusque-là, il a été remplacé par la « la fable ». Petit Robert de la langue française offre la définition suivante : « Récit fabuleux, transmis par la tradition, qui se met en scène des êtres incarnant sous une forme symbolique des forces de la nature, des aspects de la condition humaine. » Il présente aussi les autres acceptions de l’expression, dont certaines révèlent la nuance péjorative : « image simplifié souvent illusoire

POUVOIRS : a. Les mouvements de résistance française  b. la presse clandestine : 4. LES ETATS : a. L’Angleterre  b. les Etats-Unis  3. PRESENTATION DES DOCUMENTS  1. ANTIGONE 2. LES AFFICHES : a. l’Affiche FFL b. l’Affiche «  Warning » c. L’Affiche anonyme Maneater 3. La photographie de Doisneau (page 116). 4. L’APPEL DU 18 JUIN 1940 5. LE CHANT DES PARTISANS 6. LE DICTATEUR DE CHARLIE CHAPLIN

RESUMER LE COLONEL CHABERT : Le Colonel Chabert est un roman écrit par Honoré de Balzac et publié sous sa forme définitive en 1844. Ce roman est à la fois une tragédie moderne, un roman de la vie privée, une affaire judiciaire, une scène parisienne, une histoire militaire et une étude de femme. La multitude des sujets traités ont embarrassé Balzac. Celui-ci a eu du mal à lui trouver une place adéquate dans son oeuvre monumentale, La Comédie humaine. Pour finir, il le plaça dans les Scènes de la

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments

1.3- L’exemple d’Antigone, de Sophocle. C’est une tragédie qui est la mise scène d’un mythe, mythe qui préexiste à la pièce mais c’est la pièce qui nous donne accès à ce mythe. Tout remonte au dénommé Laïos qui est l’arrière grand père d’Antigone qui était marié a Jocaste il subit la malédiction divine sur lais suite à sa passion homosexuelle, il ferra un fils avec Jocaste qui le tuera. Leur fils Œdipe est abandonné mais il a réussit a échapper à l’abandon de se parents. Ensuite Oedipe tue Laïos

enthousiasme qu’il commence l’écriture d’On ne badine pas avec l’amour, finissant deux mois plus tard, pour enfin se tourner vers le projet de son roman. La liaison passionnée qu'il a entretenue avec George Sand a nourri en grande partie la pièce, ainsi la scène 5 de l'acte II reprend des passages des lettres écrites par George Sand lors du conflit amoureux (« Tous les hommes sont menteurs, inconstants… ») Musset a choisi d'écrire pour la lecture depuis l'échec de la représentation de la Nuit vénitienne en

première scène du deuxième acte de la pièce où le terme « ennui » est utilisé, synonyme hyperbolique de tourment, souvent employé par les héros tragiques pour décrire leur souffrance. Dans cette même scène, le dernier vers, « Eloignement fatal ! Voyage malheureux ! » montre l’émoi d’Arnolphe, qui perd le contrôle de son destin, grâce à l’emploi de phrases exclamatives et au lexique de la fatalité : « fatal ». Ce lexique est particulièrement mis en valeur dans le monologue de l’acte IV, scène 7, où

théâtre ? a) Les différents genres : comédie, tragédie… b) Les raisons : Le plaisir, se distraire, ressentir des émotions c) A chaque type de spectateur, ses préférences, raisons II/ Ce qui fait la réussite d’une pièce de théâtre a) Mise en scène b) Jeu des acteurs c) Engagement d’auteurs, prises de positions politiques, dénonciation III/ Entendre et voir de belles choses justes et bien dîtes a) La forme b) Le fond c) Se regarder soi-même, reflet de la vie 1. bonjour, c'est mon