Antigone Sophocle Aristote

classement des œuvres de théâtre selon le genre, le ton, le degré de liberté des personnages, le dénouement, les sentiments suggérés, le contexte historico-littéraire… La tragédie antique Le mythe Catharsis : effet de "purgation des passions" (Aristote) que produit sur les spectateurs une représentation dramatique. Le spectateur se projette dans les actes et les sentiments des personnages et ainsi "nettoie" son âme de ses propres passions. Cérémonie à caractère religieux en l'honneur de Dionysos

importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e) Racine 31 f) Marivaux 36 g) Beaumarchais 36 h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie

héros dont des monstres c’est-à-dire qu’ils nous effrayer. Cf : les effets que doivent produire une tragédie. Elle doit inspirer la terreur, l’effroi, la pitié mais passe par la catharsis = purgation des passions ; colère, jalousie, patience. Cf : Aristote qui parle de ça dans la poétique. Dans le drame romantique, le héros idéaliste peut afficher un orgueil démesuré : Lorenzo. 2) Les relations entre les personnages Dans la comédie, relation maître-Vallet, couple traditionnel Dans le théâtre contemporain

célèbres dans la mythologie et la tragédie antiques, presque toutes reprises dans des tragédies françaises classiques ou modernes. 1. ŒDIPE : a. extrait d’Œdipe-roi de Sophocle : affrontement d’Oedipe et de Tirésias, v. 300 – 462. b. extrait d’Œdipe de Sénèque : affrontement d’Oedipe et de Créon, v. 660 – 708. 2. ANTIGONE : affrontement d’Antigone et de Créon, v. 446 – 581. 3. MÉDÉE : a. extrait de Médée d’Euripide : affrontement de Médée et de Jason, scène finale. b. extraits de Médée de

serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur. Ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hypocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second et Sophocle un troisième … L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il ne peut y avoir que 3 acteurs. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles

c’est en se contemplent elle-même que l’âme découvre la justice et non à travers les multiples faits que fourmi la réalité quotidienne. II. Le droit : mélange d’impératif moral et de régulations sociales. La rupture fondamentale qu’introduit Aristote porte sur l’idée d’homme et de cité, comme il l’écrit « l’homme est par nature un animal ». Cela signifie d’une part que sa sociabilité n’est pas un artifice mais qu’elle tient à son essence mais que la cité constitue un cadre naturel pour que l’homme

des pouvoirs royaux. Victor Hugo en écrira d'autres comme Ray Blas. Pendant trois siècles, de Molière à Victor Hugo et Musset, le théâtre aura donc servi à dénoncer les travers et les défauts des société. Nous pouvons même penser au XX e siècle Antigone de Jean Anouilh où l'auteur dénonce la collaboration et où l'éponyme représente la résistance, le genre théâtral dénonce donc de nombreux thèmes comme l'esclavage, le pouvoir royal, l'hypocrisie. Nous avons donc montré que le théâtre paraît propre

Séquence 1 : Les origines en héritage : Les théories de la génération et le concept de l’hérédité 1) « Il y a deux hommes en chaque homme », Borges. Aperçu de l’évolution des théories de la génération biologique de l’Antiquité au XXème siècle. ARISTOTE, Traité de la génération des animaux, chapitre XI. MONTAIGNE, Essais, « De la ressemblance des enfants aux pères », 15701588. A. GIANININI, « Les lois de l’hérédité », Les Génies de la science, 35, 2008 / MENDEL, « Les expériences de Mendel sur les

précisément ceux que notre tragédie à ses débuts traita le plus volontiers: Cléopâtre, Antigone, etc. Les choses se passèrent en France à peu près comme en Italie: les humanistes tournèrent en élégant latin quelques œuvres fameuses du théâtre grec. Les collèges leur fournissaient un public, des acteurs. En même temps, les traducteurs ne négligeaient pas les poèmes dramatiques: traduisit l'Electre de Sophocle, et plus tard l'Hécube d'Euripide. Après le manifeste de Du Bellay, presque avec les Odes

langage et spectacle. C’est la mise en voie d’un Drama c’est-à-dire d’une action. C’est un genre en vue dès l’Antiquité nous connaissons tous Sophocle et ses tragédies tel «  Œdipe-roi » ou sa fille « Antigone ». Le théâtre est, dès cette période, devenu un procédé d’écriture très réglementé en effet, après avoir fait de la tragédie un genre noble Aristote y a imposé des règles à respecter et appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme