Apologue Les Fées

puisqu’il nous est défendu de leur parler politique, nous ne pouvons que leur faire des contes pour les distraire ou les endormir. Je dédie celui-ci en particulier, à Armand… — Inutile de le nommer, reprit mon ami : on verrait un sens caché dans ton apologue, et on découvrirait là-dessous quelque abominable conspiration. Je sais bien qui tu veux dire, et il le saura bien aussi, lui, sans que tu traces seulement la première lettre de son nom. Le chanvreur ayant bien soupe, et voyant à sa droite un

SUPPORT 2 La publicité ou une vision optimiste du monde La publicité est optimiste. C'est dans notre monde, surchargé de communication, la seule qui n'annonce que des bonnes nouvelles, qui ne voit que le bon côté des choses et qui écrit des contes de fées pour supermarchés. La publicité voit le monde avec des lunettes roses. Son registre est celui de la comédie, du vaudeville et de l'opérette, jamais celui du drame. Elle pratique peu le sarcasme, et même son ironie n'est pas méchante. Elle sait que

se rencontre aux fables que nous devons à Ésope. L'apparence en est puérile, je le confesse ; mais ces puérilités servent d'enveloppes à des vérités importantes. » Cette double fonction a à voir avec la nature même de la fable (également appelée apologue) : « L’apologue est composé de deux parties, dont on peut appeler l’une le corps, l’autre l’âme. Le corps est la fable ; l’âme, la moralité » (Préface des Fables). La fable est un genre double : elle appartient en même temps au grand genre du

45-46). La conclusion de la démonstration se trouve dans la dernière phrase, expliquant pourquoi il veut récupérer le corps (l. 50-51). 3. La tirade d’Alboury est bien un apologue, une fable illustrant la nécessité d’enterrer le mort au milieu des siens, de ne pas le laisser n’importe où sur le chantier. Cet apologue développe un récit très structuré, comportant une chronologie : l’arrivée du nuage « il y a très longtemps » (l. 22), des personnages principaux, le narrateur et son ami, les

45-46). La conclusion de la démonstration se trouve dans la dernière phrase, expliquant pourquoi il veut récupérer le corps (l. 50-51). 3. La tirade d’Alboury est bien un apologue, une fable illustrant la nécessité d’enterrer le mort au milieu des siens, de ne pas le laisser n’importe où sur le chantier. Cet apologue développe un récit très structuré, comportant une chronologie : l’arrivée du nuage « il y a très longtemps » (l. 22), des personnages principaux, le narrateur et son ami, les

à terme au contenu signifié. L’allégorie est une succession de métaphores. La clarté est la principale qualité de l’allégorie, il faut que le lecteur distingue sans effort le sens figuré à travers le sens propre. À ce genre appartiennent les apologues, les fables, les paroles. La question de l’image Impossible de conclure ce chapitre sans faire quelques considérations sur l’image. Qu’est-ce qu’une image? La question n’est pas simple car, comme l’observe Georges Molinié, le terme “n’appartient

l’écrivain qui, avec la littérature, représentent le « ménage à trois » comme il le définit) et pour une construction de l’œuvre géométrisante. La tendance à une logique narrative combinatoire, qui découle aussi de sa prédilection pour les contes de fées, l’a poussé à utiliser davantage les contraintes pour la construction de ses histoires. Mais, pour cet aspect de l’écriture calvinienne, la critique a aussi considéré le rôle joué par le groupe parisien de l’Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle)

impressionnistes, il publia des romans réalistes. L’expérience romantique a vécu. On en garde une grande défiance à l’égard des « idéalistes » ainsi que des « rêveurs » attardés : « allez vous replonger dans les forêts enchantées d’où vous tirèrent des fées ennemies, moutons attaqués du vertigo* romantique » (Baudelaire, Pierre Dupont, 1851). La contre-attaque L’art pour l’art est une doctrine esthétique du XIXe siècle qui fait de la perfection formelle le but ultime de l’art ; ses principaux représentants

autre moment  »… mais «  je peux en retirer quelque chose pour moi, ici, maintenant  ». C’est de cette façon, par identification ou, si l’on veut, par un effet mimétique de modeling à un niveau conscient et inconscient, qu’agissent les contes de fées, les récits traditionnels, les mythes, les légendes, les histoires drôles, etc. (Nous ne sommes pas loin ici de l’objet transitionnel de Winnicott.). La technique narrative pourrait s’appeler : « ça me rappelle une autre histoire »… Erickson était

cette « surnature », évoquée à propos de l’énigme de la naissance, qui cause justement de l’« émerveillement » (p. 35). Désir de savoir, curiosité de l’origine. C’est le même désir, nous dit le texte de Biffures, qui porte l’enfant vers les contes de fées, puis vers « ce qui de prime abord peut en sembler le plus différent : les livres dits “de sciences” ». Ces livres de sciences sont cependant divisés en deux groupes : Leiris oppose les livres décrivant différentes formes de transformation physique