Argumentation Classicisme

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) o Marc Antoine Charpentier (1643-1704 o Jean-Sébastien Bach (1685-1750) o Antonio Vivaldi (1678-1741) - Peinture o Rembrandt (1606-1669) 2- Le classicisme Le classicisme (1660-1685) exprime le désir d’élaborer les canons du Beau en art. Son esthétique se fonde sur le souci de rationalité et d’équilibre permettant d’égaler les œuvres antiques. L’artiste classique vise à la fois à plaire et à instruire. Aussi

Les quatre textes sont des « arts poétiques » qui illustrent des moments forts dans l'évolution de la poésie : Boileau énonce quelques-uns des principes du classicisme, Hugo rappelle la révolution romantique contre le classicisme, Rimbaud prophétise ce que sera la poésie « universelle » et Cendrars revendique une liberté poétique totale. Sans modalisation et par une succession d'impératifs assertifs, Boileau édicte les règles impératives qu'un auteur classique doit suivre pour faire œuvre de poète

Le théâtre classique, en général, est né au XVIIème (17è) siècle, sous le règne de Louis XIV. Il apparaît à cette époque comme la forme la plus noble de l'art dramatique. Ses partisans défendent l'idée que le théâtre ne doit pas présenter des aventures extraordinaires, mais montrer de réels situations, car le but de l'art est d'imiter la réalité pour atteindre la vérité. Le théâtre se divise donc en trois grands genres : la tragédie, la comédie et le drame. Il joue un rôle important dans la société

LA QUERELLE DU CID. Plan : • Présentation du Cid (Qui ? Pièce de théâtre) • Biographie de Corneille • Pourquoi a-t-elle fait polémique ? •Vidéo •Synthèse Introduction : Nous allons vous présenter la querelle du Cid, qui a eu lieu en 1637. Elle débute à cause de la pièce de théâtre de corneille qui se nomme Le Cid et aura pour conséquence la règle des trois unités. Pour cela, nous allons vous faire une brève présentation du Cid et ainsi qu’une biographie de Corneille. Ensuite, nous allons

Victor Hugo Commentaire de texte : Le romantisme est un mouvement littéraire né au XVIIIème siècle en Allemagne et en Grande Bretagne puis se développe en France, Italie et Espagne au début du XIXème siècle. Ce mouvement est opposé au classicisme qui privilégie le sentiment à la raison et explore des thèmes comme le fantastique, le rêve, le mystère ou encore la mort. Le romantisme s’ébauche par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui veulent faire connaître leurs expériences

majeures du xviie siècle qui se complètent et s'opposent. Créée en 1635, elle se trouve dans une époque charnière où l’inspiration baroque reste majeure mais où déjà le mouvement classique tente de s'imposer. C'est pour cela que l'on ne parle de classicisme absolu. 7. La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramaturgique. Ainsi, par exemple, le spectateur serait horrifié en voyant une mère massacrer ses enfants, mais il peut assister, sans bouger de son siège, à

conspiration en 1537. Il n’en verra jamais la représentation de son vivant. A l’époque de Musset, le romantisme prend son essor au XIXème siècle et influence différents genres comme la poésie, le roman ou le théâtre. C’est un mouvement qui s’oppose au classicisme et qui a l’ambition de révolutionner les règles qui gouvernaient l’écriture. Au théâtre il prend la forme du drame romantique : Lorenzaccio en est une pièce représentative. Cette pièce a d’ailleurs souvent été considérée comme le modèle le plus

"grands" se regroupaient dans des salons où ils faisaient des jeux littéraires (écriture de poèmes, épigrammes, critiques littéraires, etc.). Tout le monde peut devient écrivain, aristocrates, religieux, le but est de montrer son esprit.    2. Le classicisme : Apogée du mouvement classique : on s'inspire des écrivains de l'Antiquité (La Bruyère s'inspire de Théophraste), on cherchait à appliquer des règles précises dans un but de perfection formelle et du langage, des idées... recherche de la clarté

mettrons en exergue la satire sociale émanant de cette comédie du pouvoir et qui se présente comme une révolte en action. I – Une scène d’exposition entre tradition et modernité L’Île des esclaves semble obéir doublement à un héritage théâtral (classicisme) et à une perception moderne. 1 – Une scène d’exposition traditionnelle Une scène d’exposition classique/traditionnelle se charge d’informer le lecteur et le spectateur, et ce, in medias res, de toutes les données lui permettant de comprendre

qui se promène dans les bibliothèques, les foires, mange des cornets de frites et va au cinéma. Comme nous, il est banal. C/ Le souci de la vraisemblance et de la réalité. Le souci de vraisemblance imposé par les règles du Classicisme au XVIIe siècle justifiait les actions des personnages. Ainsi, la Princesse de Clèves restera fidèle à son mari et ce même après sa mort. Par ailleurs, un personnage ayant des qualités extraordinaires ne "colle" pas avec la réalité du lecteur.