Argumentation Indirect Theatre

la question de la moralité du theatre au 17ème siècle À la fin du XVIIe siècle, un vaste débat anime la France sur le danger moral des passions théâtrales. La querelle sur la moralité du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de

capacités tant écrites que de communication (lors de l'épreuve orale surtout) faisant partie du « socle commun de connaissances et de compétences ». Le commentaire consiste en l'explication d'un texte, pouvant appartenir à n'importe quel genre (théâtre, poésie, roman, article de presse , etc.), à n'importe quel type (argumentatif, polémique, épique, narratif, poétique), ou période littéraire (romantisme, surréalisme , etc.). [modifier] Synthèse et analyse L'épreuve évalue également la capacité

ce sera le même théâtre et les mêmes décorations , ce ne seront plus les mêmes acteurs .” En quoi cette métaphore filée illustre-t-elle le projet de La Bruyère dans les chapitres V à X des Caractères? « Le monde entier est un theatre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs » annonce Shakespeare.1) L’oeuvre de LB est un théâtre, la société en est ses acteurs: theatrum

la torture reste un sujet grave, Voltaire joue donc sur un décalage entre ce comique et le tragique de la torture avec l’expression « mon petit cœur » décalée dans le contexte tragique. → Gradation dans le jeu des paroles rapportées : du discours indirect au discours direct ; par le ressenti « révoltée, elle y a pris goût » → Donc jeu sur le décalage avec un champ lexical contradictoire : plaisir/torture 2.3 La présence de l’adversaire : satire des mœurs Ce texte est une satire

« farce » : CL du spectacle. Cette situation grotesque, ridicule et horrible provoque un dégoût moral. -  « horrible et grotesque se côtoient » (l.22 à 26) : « iroquois et topinambour » : langues des indiens d'Amérique, « à merveille » : discours indirect. Mauvaise foi des moins et absurdité des paroles prononcées. Les critiques : -Le clergé : lâche (cf. l.30 à 34) : le père Joseph « s'en tira sans bruit » et « Jésuites se dérobèrent » après avoir « flattés l'opinion » pour conserver le pouvoir

jeu avec le langage : une mission morale (la fable, La Fontaine), une mission politique (la poésie satirique des Châtiments de Hugo), une mission prophétique (ex : concept romantique du poète-mage-guide.) SUR LE THEATRE Sujet : « Il est des pièces de théâtre qui ne sont pas à représenter mais à lire ». Commentez. On adopte un plan dialectique. I. Importance de la lecture. A. Lire permet de goûter tranquillement chez soi la beauté du texte. Ex : la beauté

D’IDEES (discours) · CHODERLOS DE LACLOS, Les liaisons dangereuses, 1782 ROMAN (épistolaire) · JULES ROMAIN, Knock ou le triomphe de la médecine, 1920 THEATRE POESIE - FRANCIS PONGES, Le parti pris des choses, 1942 Alchimie poétique : la boue et l’or POESIE - FRANCIS PONGES, Le

d'essence et aussitôt éteindre ce commencement d'incendie à l'aide de son extincteur ? Voilà une démonstration parfaitement convaincante et il appartient au vendeur de transformer le succès de curiosité en succès de vente grâce à l'habileté de son argumentation. LE COMPORTEMENT DU VENDEUR LORS DES PHASES DE LA VENTE Pour être capable de faire des retours en arrière fructueux, de bien analyser les causes éventuelles d'échec, et d'être en mesure d'y remédier, il est indispensable de bien connaître

l’art -rôle des impressionnistes dans le changement du climat londonien « Qu’est-ce, en effet, que la nature ? […] prions l’art de tourner d’un autre côté ses yeux émerveillés » Qu’est-ce que la nature ? -argumentation d’ordre métaphysique -la nature comme création intellectuelle -voir une chose (et non pas la regarder), c’est voir sa beauté - la chose n’a d’existence que par l’art « Il l’a déjà fait au surplus [...] Malgré tout je ne veux

les paroles du père avec émotion. La scène se déroule dans un milieu simple, sans luxe, sans pauvreté. Leur richesse est celle du travail et du cœur. Diderot est séduit par la peinture de Greuze qui correspond particulièrement à sa vision du théâtre. Loin des passions tragiques des héros anciens, la peinture comme l’art dramatique doit exprimer l’acte vertueux d’hommes simples. L’annonce du réalisme : En peignant des scènes de vie quotidiennes, Greuze tente d’élever ce genre réputé mineur au