Arlequin Didascalie

est bien marqué ''noyer'', ''vaiseau brisé ''. La menace qui est liée a la dramatisation d'iphicrate dans la premiere didascalie ''Apres avoir soupiré '' le soupir puis le desespoir dans la derniere didascalie'' au desespoir ,courant apres lui avec une épée à la main '' La peur d'iphicrate est bien traduit au depart il a peur de perdre sa vie '' [ …] leur coutume ; mon cher arlequin est de tuer tous les maitres qu'ils rencontrent '' puis par la suite il a peur de perdre la liberté '' Mais je suis

prennent le rôle des maîtres dans une parodie de scène d'amour à la façon des maîtres. arlequin, pour tromper son ennui et s'amuser un peu, prétend faire la cour à Cléanthis. Tous deux se promènent donc après avoir éloigné leurs anciens maîtres. Ce jeu donne à la scène une tonalité comique. Mais à l'intérieur de la pièce, cet amusement prend une dimension politique et morale particulière. Lecture ARLEQUIN, à Iphicrate : Qu'on se retire à dix pas. Iphicrate et Euphrosine s'éloignent en faisant

philosophie des lumières et propose une satire des maîtres et des mauvais traitements infligés aux valets ainsi qu’une satire morale dénonçant la coquetterie et la vanité des maîtres. La réflexion porte sur la liberté et l’égalité entre les hommes. Arlequin et son Maître Iphicrate viennent d’échouer sur l’île des esclaves, non loin d’Athènes. La relation entre les deux personnages va évoluer au fur et à mesure de leur mésaventure. Il s’agit de la scène d’exposition. Comment cette scène de

2- Les Didascalies. Les didascalies jouent un rôle fondamental, méme si elles ne sont pas prononcées, dans la compréhension d’une pièce de théatre. Elles permettent de mieux comprendre la position de chaque personnage et de voir l’opposition qui les sépare. Ces didascalies sont classées selon leurs fonctions. Tout d’abord, il y’a celles qui nous donnent des indications de jeux, d’actions, et de mises en scènes. On voit alors le mouvement et les actions des comédiens. Ceux-ci permettent de voir

I. Le théâtre dans le théâtre a) le jeu mis en abîme Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" > deuxième territoire, celui des valets parallélisme = fonctionnement par couple + jeu d'opposition >>> mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) les spectateurs Spectateurs= maîtres > présence du

se retire à dix pas..." à "...nous sommes plus sages." I) Le théâtre dans le théâtre a) Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" deuxième territoire, celui des valets fonctionnement par couple + jeu d'opposition mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) Spectateurs= maîtres > présence du début "s'éloignent"

cette scène. Ces deux composantes permettent ainsi d'effectuer de nombreuses révélations. I - Une scène de rébellion A. Les didascalies. * Elles nous révèlent qu'Iphicrate est un être à la sensibilité vive, dont les émotions s'enflamment au fil de la scène ('après avoir soupiré'/'à part'/'un peu ému'/'retenant sa colère'/'au désespoir'). Au contraire, Arlequin est représenté comme un être légé et jovial ('avec une bouteille'/'prenant sa bouteille pour voir'/'siffle'/'distrait'/'chante'/'riant'/'badine')

ile utopique où les relations entre maitre et serviteur sont inversées.La comédie du maitre et du valet permet de représenter et de questionner l’ordre social.La scène 9 de la pièce amorce le dénouement : le dialogue entre Iphicrate, le maitre, et Arlequin, le valet, porte sur les relations qu’entretiennent ces personnages et s’achève de façon surprenante.En effet, les protagonistes reprennent leur place initiale.Cependant, si Marivaux a inversé les rôles pour ensuite remettre les personnages à leur

étonnant que cette comédie s'ouvre sur un évènement potentiellement tragique ; à savoir un naufrage. La scène d'exposition, que nous allons étudier, met donc en scène Arlequin et son maître (Iphicrate), seuls rescapés de la tempête. Ils ont échoué sur l'île des esclaves dans laquelle la hiérarchie sociale est renversée. Arlequin, quand il apprend cette nouvelle, commence à s'émanciper de la tutelle de son maître. Nous pouvons donc nous demander en quoi cette scène d'exposition renverse le traditionnel

Que va t­il se passer ? Sur 48 répliques, 23 sont attribués à Cléanthis, 24 à Arlequin, et aucune à Euphrosine. Domination des valets, les valets ont le droit à la parole, ils ont donc le pouvoir sur leur maître. Les femmes parlent moins que les hommes. Il y a une différence d'une réplique entre Arlequin et Cléanthis est entre Iphicrate et Euphrosine. Marivaux fait paraître son caractère misogyne (contre les femmes). Au milieu de la scène, Arlequin et Cléanthis parodient une conversation amoureuse. Cette parodie