Arlequin Didascalie

DES ESCLAVES- MARIVAUX Extrait scène 6 Arlequin et Cléanthis ont endossé le rôle de maitres, ils se retrouvent sans Trivelin pour les aider. Vont-ils continuer à faire prendre conscience à leurs maitres de leurs défauts ou vont-ils se venger ? Scène de théâtre dans le théâtre Inversion maitre-serviteur -Les valets dominent la scène, ils ont la parole et joue aux maitres dans une situation galante. -ils s’expriment comme des maitres, Arlequin se moque et donne des ordres. -Maitres évincés

L’indigent philosophe. Il est l’auteur de deux romans importants, La vie de Marianne et Le paysan parvenu mais il est plus connu pour son théâtre. Il lui est inspiré du théâtre italien, la comedia dell’arte, on le ressent au nom de ses personnages : Arlequin, Colombine, et Pantalon. C’est un auteur du XIVème siècle, siècle des Lumières ; on y voit un renouvellement du théâtre avec, dès 1716, le retour des comédiens Italiens, chassés par Louis XIV, mais aussi par le début d’une très grande vogue des

représente une tentative pour Trivelin d’influencer Arlequin ? I. Une scène comique 1) Une scène de confrontation - « savez-vous » (l.1) forme interrogative qui invite Arlequin à faire un choix + « que je vous propose » = subordonnée complétive qui montre bien que l’idée du mariage vient de Trivelin. - Interjections : « Bon ! »(l.2) qui marque le refus d’Arlequin + « Mais ! »(l.3) conjonction de coordination qui montre l’opposition + « Oh » (l.24) : Arlequin se moque de Trivelin - « Vous ignorez » (l

(3ème partie) Développement : 1/Maîtres et valets sont présentés comme très dissemblables au début de la pièce : A/Un écart social très marqué : a/Un valet réduit à une fonction : 1/Le nom lui est refusé : " Je n’en ai point " / Arlequin est un nom convenu / il n’est appelé que par une interjection (" Hé ") 2/Au ? du maître : " Oh, diantre ! il s’appelle par un nom, lui ; c’est le seigneur Iphicrate. " 3/Un valet anonyme

personnages situé dans l’Antiquité vécu avec une certaine tension. 2. • C= « Mon patron » l 3 ; « mon cher patron » l 73 ; « Arlequin » l 1 ; « Mon cher Arlequin » l 32-72 / O= huit occurrences du mot « esclave » et cinq du mot « maître » ; ironie de + en + en place/ I= Valet soumis au maître • O= modalité exclamative => injonctif qui devient du pathétique • C= « Arlequin » => répétition d’un ton sec / I= Iphicrate s’énerve , registre polémique 3. Avant • C= « j’étais ton esclave […] tu étais

vis-à-vis de leurs domestiques. Quand ils se seront repentis de leur indifférence, de leur insouciance et de leur égoïsme, ils pourront repartir et reprendre le cours normal de leur existence. La scène d’exposition s’ouvre sur Arlequin et Iphicrate. Iphicrate explique à Arlequin où ils viennent d’arriver. [Lecture] = 1mn30. Nous nous demanderons si l’exposition annonce une pièce comique. Des l.1 à 12, nous observerons que la pièce s’ouvre sur une situation désespérée. Des l.13 à 25, nous nous apercevrons

rôle du serviteur et le valet Arlequin celui du maître. Ce renversement se produit à la faveur de l’arrivée d’Iphicrate et d’Arlequin sur cette île étrange appelée « Ile des esclaves ». Dans la scène d’exposition, les personnages viennent de faire naufrage et Iphicrate annonce à Arlequin du lieu où ils se trouvent. Arlequin profite de ce qu’il vient d’apprendre pour savourer par avance le sort qui lui est réservé. Et si les rôles semblent encore bien établis, Arlequin manifeste déjà une vraie liberté

("n'épargnez ni compliments, ni révérences") comme sur celui du jeu scénique ("promenons-nous plutôt de cette manière-là"), indications de mise en scène auxquelles Arlequin ajoute ses directives ("vite des sièges pour moi", "n'épargnez point les mines"). Après cette "répétition" et l'ordre donné aux maîtres de se retirer, la didascalie marque solennellement le début du spectacle. A nouveau se manifeste le goût du dramaturge pour la "mise en abyme" : mais comment mieux stigmatiser les affectations

Les didascalies permettent de comprendre que l'espace scénique est redéfini. On comprend que les valets vont utiliser une partie de la scène et l'autre partie sera occupée par les maîtres : il y a donc deux territoires, celui des maîtres et celui des valets. Arlequin et Cléanthis jouent une pièce à l'intérieur de la pièce. Ils veulent recréer une sorte de théâtre dans le théâtre. Les spectateurs ne sont autres que les maîtres (Iphicrate et Euphrosine). On insiste beaucoup sur leur présence. On fait

assez originale car elle est en même temps comique et qui défend une cause qui est l’esclavage, l’auteur nous fait plonger dans la commedia dell’arte en faisant appel au personnage comique Arlequin. On assiste dans cette scène d’exposition, un renversement de rôle entre le maitre Iphicrate et son valet Arlequin dû à leur naufrage dans « L’île des esclaves ». Nous nous demanderions alors comment Marivaux met en action sa révolte contre une cause dès la première scène ainsi que l’effet crée. Pour cela