Arlequin Didascalie

artificiel. Hérité sans doute de l’amour courtois, et de manière plus proche de la préciosité , le discours amoureux donne l’avantage à la femme qui provoque les déclarations tout en les refusant afin de prolonger le jeu de la séduction. Ici, en effet, Arlequin et Cléanthis décident d’employer le temps à « faire la belle conversation », euphémisme qui signifie une forme de marivaudage, avec une visé légère, badine . Pour confirmer leur changement de statut social , ils s’interpellent avec les appellatifs

onzième scène de l'acte I de la pièce. Cette scène est typique des retrouvailles du duo amoureux mais elle présente une faille dans cet amour. Les intérêts de cette dernière sont la distorsion entre les sentiments des deux personnages, Silvia et Arlequin, mais aussi la mise en place de la stratégie de manipulation de Flaminia. Le projet de lecture du texte, ici, va donc être de montrer que l'ombre de l'inconstance commence à planer sur ce duo amoureux. Pour que l'analyse soit complète et nous permette

auraient survécu au naufrage, il adopte une fausse amabilité envers Arlequin, il devient poli avec lui (160 à 62). Mais malgré sa peur, il continue d'insulter son esclave (188 : "Esclave insolant"), de rappeler les chaînes qui lient le maître à l'esclave et même de le menacer (1110 : "Tu ne mérites pas de vivre"). Ses interrogations montrent qu'il ne comprend pas la situation. Son désespoir est montré par le vocabulaire et les didascalies. Le maître est déstabilisé, il a peur de perdre sa liberté, il

d’exposition, c’est-à-dire qu’elle a pour objectif de présenter aux spectateurs un certain nombre d’éléments nécessaires à la compréhension des événements. 1. Les informations données au spectateur Où : pour le lecteur, ce sont initialement les didascalies qui renseignent l’espace où se déroule l’action ; dans L’île des esclaves on peut effectivement lire en ouverture de la pièce les indications suivantes : « la scène est dans l’île des esclaves. Le théâtre représente une mer et des rochers d’un côté

y a 2 discours: les dialogues et les didascalies (aides pour éclairer la situation et rapport des personnages) Il y a un couple: maitre / valet. C’est une scène de rébellion Les didascalies nous informent qu’il y a 2 personnages sur scène: Arlequin accompagne son maitre Iphicrate (sujet de l’action il est le moteur) Les didascalies nous donnent des informations sur Iphicrate sur ses sentiments qui vont évoluer tout au long de la scène. Arlequin: valet de la comédie italienne, il n’a

*Proposer un titre pour la scène *Relever les éléments révélateurs de *Travail en groupe (relevé des *Réactiver les pré-requis l’inversion des situations/de la didascalies) *Caractériser l’exposition rébellion. au théâtre *Rédiger la tirade d’Iphicrate *Travail à la maison (écriture) *Etudier l’enjeu de la scène Voir le document (réponse à Arlequin) Contrôle de lecture qui peut être fait également après la séance 1 si elle est suivie d’une période de vacances Séance 3 - L’épreuve du *scène 6 *Lecture

ordinaires du roi le 5 mars 1725. L’extrait qui nous est présenté fait intervenir deux personnages, Arlequin, un valet, et son maître Iphicrate. Tous les deux, après un naufrage en bateau, ont échoué sur une île possédant ses propres coutumes et lois, peuplée d’esclaves grecs révoltés contre leurs maîtres. Scène 1 : À la suite d’une fortune de mer, Iphicrate, noble Athénien, et son domestique Arlequin échouent sur une île qui se trouve être le refuge d’anciens esclaves révoltés. En ces lieux, les

entre les Hommes. Les naufragés qui échouent sur l’île doivent inverser leur position sociale de façon à prendre conscience des injustices et des inégalités. Iphicrate signifie en grec celui qui gouverne par la force, c’était un maitre à Athènes, Arlequin était son valet. Ces deux personnages qui semblent provenir d’univers différents (tragédie grecque et Comedia dell’Arte). Mais pour la première fois le comique va se doubler d’une réflexion politique sérieuse (tel que celle de Figaro chez Beaumarchais)

il a dans la troupe ??? (retrouver son nom) qui joue Arlequin en permanence : d’ailleurs à la mort du comédien, Marivaux cessera de créer un personnage d’Arlequin. 3-Composition de la scène : jusqu’à « je vous plains de tout mon cœur ; cela est juste » : exposition des éléments essentiels constitutifs de l’intrigue + rapport encore entre traditionnel entre maître est esclave jusqu’à la chanson début de modification des rapports : Arlequin esquive les ordre jusqu’à la fin la supériorité d’Arlequin

personnages modifie les relations entre les deux personnages. [plan] Nous verrons, tout d’abord, que cette découverte progressive suit les règles d’une scène d’exposition de théâtre ; puis nous étudierons la manière dont peu à peu Arlequin prend sa