Arlequin valet de deux maîtres

Séquence n°1: Maitres et serviteurs au 18éme siècle Perspective: Comment le théâtre du 18°s transforme-t-il ici la relation entre maitre et serviteurs? Chez Molière les serviteurs ont des fonctions différentes: 1°/ Dom Juan et Sganarelle: Dans la scène d'hypocrisie, Sganarelle est incapable d'expliquer les erreurs de l'immoralité de Dom Juan, et donc il met en valeur ce dernier. Il a un rôle de faire-valoir, grâce au contraste entre les deux. Cette pièce a été censurée a l'époque. 2°/

c'est que cette race-là ? Iph. Ce sont des esclaves de la Grèce révoltés contre leurs maîtres, et qui depuis cent ans sont venus s'établir dans une île, et je crois que c'est ici : tiens, voici sans doute quelques-unes de leurs cases ; et leur coutume, mon cher Arlequin, est de tuer tous les maîtres qu'ils rencontrent, ou de les jeter dans l'esclavage. Arl. Eh ! chaque pays a sa coutume, ils tuent les maîtres, à la bonne heure ; je l'ai entendu dire aussi ;mais on dit qu'ils ne font rien aux esclaves

comédie française - Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontané, joyeux, apparemment sans malice extrême. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe extérieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position sociale, reflétée par le caractère que lui prête Marivaux : égoïsme (nombreux "je" dès la première réplique du passage), condescendance ("mon cher Arlequin"), autorité naturelle

Mario : Frère de Silvia prend les choses à la égère veut voir comment se déroule l'histoire.... Lisette: femme de chambre, n'hésitant pas à contredire Silvia. Dorante: beau, il est fils de bourgeois, aimable, intelligent,. Arlequin: sous Dorante, il se comporte comme un Arlequin, il va jouer le rôle de Dorante et rencontrer Lisette la femme de chambre, il croit que c'est Silvia, mais en réalité Silvia a elle aussi eu la même idée que Dorante.... et à échanger son rôle avec Lisette. Histoire: Silvia

Inconstance (1723) -L'Île des esclaves (1725) -Le Jeu de l'amour et du hasard (1730) Personnage : Iphicrate, Arlequin Commentaire : La première scène est une scène d'exposition. Elle met en scène l' analyse des rapports entre maîtres et valets et étudie leur évolution, d'abord par le fait que ce soit une scène de rébellion, ensuite par le caractère non moins comique de cette scène. Ces deux composantes permettent ainsi d'effectuer de nombreuses révélations. I) Une scène de rébellion A) Les didascalies

plusieurs doubles jeux de masques et de tromperies. Nous allons voir comment cette scène comique sert de leçon à Lisette et Arlequin, tout en provoquant une demande en mariage. Pour ce faire, nous étudierons en quoi cette scène est comique, puis nous verrons l ‘évolution de s sentiments de ces deux jeunes tourtereaux pour enfin voir la leçon qui est apprises par les deux valets. Ici, les personnages ont un langage qui se révèle comique et qui souligne leur situation embarrassante.

(publié en 1737). 1714-1716. Le jeune écrivain s'engage aux côtés des Modernes dans la « querelle » qui continue de les opposer aux Anciens, les « dévots d'Homère ». Il écrit le Télémaaue travesti (publié seulement en 1736) et l'Iliade travestie (1717), deux parodies dans lesquelles on peut déjà déceler des préoccupations « sociales ». 4 bourgeois, la société mondaine. 1719. Mort de Nicolas Carlet : Marivaux essaie sans succès de succéder à son père dans sa charge à Riom. Naissance de sa fille. 1720

rois, les princes, les magistrats ne sont point les propriétaires de leurs sujets, ils ne sont donc pas en droit de disposer de leur liberté et de les vendre pour esclaves. D 'un autre côté, aucun homme n'a le droit de les acheter ou de s'en rendre maître ; les hommes et leur liberté ne sont point un objet de commerce ; ils ne peuvent être ni vendus, ni achetés, ni payés à aucun prix. Il faut conclure de là qu'un homme dont l'esclave prend la fuite, ne doit s'en prendre qu'à lui-même, puisqu'il avait

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs1 , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon,

est le cinquième auteur le plus joué à la Comédie Française. A propos du texte : ce texte est la première scène de la pièce L’île des esclaves. Cette pièce jouée en un acte fait état de la relation entre un maître et son esclave venant d’échouer sur une l’île des esclaves, une île où le maître se retrouve en danger. Cette pièce a été écrite en 1725 à l’époque où l’esclavage est en plein essor mais aussi à l’époque des Lumières, caractérisée par un intérêt en la dignité humaine et en la défense des