Art Contemporain

définit comme une opposition contre le Romantisme. Lamartine se flattait d’avoir fait descendre la poésie du Parnasse : l’y replacer. Les faits ● Mars à juin 1866: publication par l’éditeur Lemerre de dix-huit brochures intitulées Le Parnasse contemporain, contenant des poèmes d’une quarantaine de poètes vivants. ● Surnom de « Parnassiens » donné à ces poètes, dont Banville, Baudelaire, Gautier, Leconte de Lisle, Heredia, Coppée, Sully Prudhomme, Catulle Mendès, Mallarmé, etc. — En 1871 et en 1876

France à partir des années 1660, alors que Louis XIV est le monarque absolu du royaume. S'adressant d'abord à l'intelligence, figurant l'ordre, la raison et l'équilibre, le classicisme illustre parfaitement l'autorité du roi qui en fait la base d'un art officiel. En fait, sont classiques les oeuvres jugées dignes d'être enseignées en classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les oeuvres classiques aux œuvres baroques basées

T.Gautier et reconnaissent pour maître Leconte de Lisle (1818 – 1894 ). Faute de pouvoir assurer la publication régulière de L’Art, ces jeunes poètes éditent chez Alphonse Lemerre un « recueil de vers nouveau » qu’ils intitulent : le Parnasse contemporain (1866). Il contient entre autres des poèmes de Gautier, Banville (1823-1891), Leconte de Lisle, Heredia (1842-1905), Sully Prudhomme (1839-1907). En fait, les Parnassiens n’ont jamais constitué une école. C’est un groupe caractérisé par des tendances

cafés du cercle poétique, il a commencé à sécher les cours et, par la suite, rompu avec l’éducation traditionnelle. Et paradoxalement, c’est justement à cause de quitter Alma Mater qu’il a obtenu sa licence – licence poétique : en 1866, le Parnasse Contemporain publie ses poèmes ; quelques mois plus tard, apparaît (à compte d’auteur) son premier recueil, accueilli par Anatole France et Mallarmé : Poèmes saturniens. Le grand voyage est désormais entrepris. La parution des Fêtes galantes en 1869 coïncide

de spectacle chorégraphique à programme narratif constitué exclusivement de danse et de pantomime, développé notamment pas J.G Noverre (1727-1810). 1760  Jean George Noverre publie Les lettres sur la danse dans lequel il vise à faire du ballet un art indépendant. XIXE SIÈCLE Le Ballet romantique : la danse se féminise, le tutu et la technique des pointes s’impose pour mieux symboliser la pureté, la légèreté. La sylphide (1832) chorégraphié par F. Taglioni est le premier ballet à introduire

Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Franz Schubert .La seconde école, quant à elle, désigne les compositeurs Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern, qui furent, au début du XXe siècle, les précurseurs de la musique contemporaine, explorant l'atonalité, le dodécaphonisme et le sérialisme. Le dodécaphonisme, ou musique dodécaphonique, est une technique de composition musicale imaginée par Arnold Schoenberg. Cette technique donne une importance comparable aux 12 notes

corporelles destinées à créer un impact impressif souhaité et attendu sur autrui ». (Pineau et Coll en 1989) La danse contemporaine est un art assez récent puisqu’elle apparaît seulement dans les années 70 en France. Elle fait suite au courant de la danse moderne qui elle-même marque la rupture du courant de la danse classique. D’après Thierry Tribalat (en 1987), la danse contemporaine fait partie de la catégorie des danses scéniques qui donne lieu à un spectacle plus ou moins institutionnalisé. Il

Le Parnasse La seconde moitié du XIX°s, époque à laquelle prend véritablement naissance la poésie moderne, connaît deux courants principaux : le Parnasse et le Symbolisme Le Parnasse : Le Parnasse doit son nom à une revue poétique Le Parnasse contemporain : ce titre se réfère à l’Antiquité grecque et son idéal esthétique de pureté et de clarté. Le Parnasse était, dans la mythologie, la montagne sacrée où séjournaient les 9 muses (incarnations de l’inspiration), déesses protectrices des arts. Théophile

auquel participe le saxophoniste Jon Gibson. Il retourne en Californie au Mills College où il étudie la composition avec Darius Milhaud et Luciano Berio, rejette le sérialisme mais s’imprègne du jazz modal de Coltrane, et obtient, en 1963, son Master of Art. En 1964, il participe à la création de la pièce répétitive In C de Terry Riley l'œuvre fondatrice du minimalisme répétitif en musique qui influence fortement son approche de la musique répétitive. Il commence à fréquenter le San Francisco Tape

Séminaire sur les festivals – travail sur ARTDANTHE I) ARTDANTHE, qu’est-ce que c’est ? ARTDANTHE est le festival abrité par le théâtre de Vanves. Ce nom curieux est en fait un acronyme formé à partir des mots Art, Danse et Théâtre. Il s’agit bien évidemment également d’un calembour jouant sur le mot « ardent ». Ce titre intrigant est aujourd’hui inscrit dans le paysage culturel parisien, français, et international. Il y a peut-être aussi un peu de « dantesque » dans ce nom chimère qui nous