Art De Plaire

talent et sa naïveté. La fable semble le seul genre qui satisfait La Fontaine, étant encore un genre peu déterminé. Il y trouve le conte, la comédie, la nature, puis la morale, ce qui plaît au poète et lui permet de s'investir corps et âme dans son art.    Quant à «La cigale et la fourmi» qui est probablement, avec Le corbeau et le renard, la fable la plus connue, tient sa popularité de deux sources: la réussite et l'attention. Dans le premier cas, il faut prendre en considération que toute littérature

didactique ou politique font des arts des acteurs sociaux, agissant sur les consciences et pouvant les modifier. Dans la comédie, le rire n’est pas toujours le but unique ou n’est qu’un moyen d’agir sur les spectateurs ; Il vise la critique sociale : plaire et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. C’est le cas de Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique (L’Avare, Le Malade imaginaire) et surtout sociale (Le bourgeois gentilhomme, les faux dévots avec Tartuffe et

attester la vérité ou la véracité, manifester, montrer. Être l'indice, la preuve, le signe de: une preuve est ce qui sert à établir qu'une chose est vraie. •art : 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. L’appréciation de la beauté est le plus souvent considérée

peut : Est-il possible, est-il légitime. art : 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. rien : Le néant, l'absence, la nullité. vouloir : La volonté se définit comme la faculté de choix : pouvoir de se déterminer librement à agir ou à s'abstenir

deux fonctions essentielles de la littérature : plaire et instruire. Ainsi l’apologue recourt au discours narratif, plus alerte, et donc plus apte à plaire au lecteur. Nombreuses sont les stratégies déployées pour rendre vivant un récit. Ainsi, dans « Les obsèques de la Lionne », La Fontaine choisit de faire alterner discours direct et récit afin de créer une polyphonie, propre à ne pas lasser le lecteur. Les auteurs d’apologues, qui manient donc avec art les ressources du récit, conjurent les dangers

plutôt en vers qu’en prose et ayant un but didactique. Elle se caractérise généralement par l’usage d’une symbolique animale, des dialogues vifs, et des ressorts comiques ce qui plait aux enfants, d’ailleurs le but de Jean de la Fontaine étant de plaire et instruire à travers ses fables. D’un côté, la fable est facile, comique, proche de l’univers des enfants. Pour satiriser ou critiquer, quoi de mieux que de représenter les hommes par des animaux ? En parlant, les bêtes se disent, sans mensonge

ouvre un large bec... Le Renard s'en saisit... Admettons, pour calmer la critique, que le Renard n'ait pas lu La Cigale et la Fourmi... La Fontaine fait du moins en sorte de nous inviter à la lire depuis Le Corbeau et le Renard. Il suffit de se plaire aux mots, de remonter de tenait à maintenant, de penser par combinatoire, de mesurer les écarts, et de plier un texte sur l'autre, ou plutôt, de plier sur lui-même le texte entier des Fables, et singulièrement ici, ce premier double bout. Il s'agit

figures de style. Pour les premiers la rhéto vise à convaincre, pour les autres, cela est le critère de constitution d’un texte littéraire. Rhéto : ARTICULATION DES ARGUMENTS ET DU STYLE Aristote : c’est là que ça commence. Trois termes : Art discours et persuasion. L’art de persuader par le discours. Le discours : toute production verbale, écrite ou orale. Une unité de sens. S’adresse aux discours qui visent à persuader. Énumérons les types : Plaidoirie, Harangue politique, Sermon

Les Règles Classiques On a coutume de résumer la codification de la dramaturgie classique à la formule de Boileau: « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli/Tienne jusqu'à la fin le théatre rempli » (art poetique 1674). Encore faut-il comprendtre quelle est l'origine de ce principe et en saisir les enjeux. 1) Le fondement de l'esthetique classique: La vraisemblance La vraisemblance ne peut ni ne doit se confondre avec le vrai.Pour la scène classique, l'enjeu n'est pas d'offrir ce

souvent contemporains, dans des situations familières dont le dénouement est heureux La question des règles A partir de 1630, les règles s’imposent aux dramaturges car elles favorisent l’illusion théâtrale. Pour les écrivains, la première règle est de plaire, d’émouvoir le public par des larmes ou le rire. Les sources du tragique Si la vraisemblance, principe essentiel du classicisme, apparaît nécessaire pour émouvoir le spectateur, sa définition reste problématique. Corneille : La tragédie doit provoquer