Art fractal

Andy Goldsworthy est un artiste britannique, né dans le Cheshire le 26 juillet 1956, qui produit des sculptures intégrées à des sites spécifiques urbains ou naturels. Il est l'un des principaux artistes du Land Art et utilise des objets naturels ou récupérés pour créer des sculptures éphémères ou permanentes faisant ressortir le caractère de leur environnement. Pourquoi la spirale? La spirale est  un symbole exprimant une certaine vision du monde: elle apparaît comme la forme dynamique de renouvellement

réalité extérieure à l'œuvre. L'abstraction géométrique qui utilise des formes d'apparence géométrique (Albers, Barré) se distingue de l'abstraction lyrique qui privilégie le geste spontané et la tache (Hartung, Mathieu, Pollock). Abstrait ( Art abstrait) : Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité visible. Une œuvre abstraite, ou non-figurative, ne représente rien que l’on puisse reconnaître. L’abstraction apparaît au début du XX ème siècle, avec l’art

Médiation et art numérique   introduction :  ce que vous allez lire existe déjà , seul son interprétation et compréhension sont différentes   le module a été composé en 3 parties majeures   ‐ l’art et son histoire   ‐ l’art et ses différentes formes ou appellation   ‐ la médiation dans l’art     votre positionnement en cours de lecture et essentiel …vous êtes un chef de projet . quelquesoit votre  formation vous devez comprendre « le principe » du module et réfléchir en conséquent .  il ne vous 

peut-être le doublage des voix, - De tirer des copies, - De faire des projections de presse, - Et de sortir enfin le film en salle, pour le plus grand plaisir du grand public... Même au vu de cette liste non exhaustive, je crois qu'aucun autre art ne peut se prévaloir d'une telle dépense d'énergie et de talents, d'une telle succession d'étapes infiniment variées et complexes et ne peut prétendre mettre en jeu de telles sommes d'argent. L'auteur, quand il travaille à l'écriture d'un film, ne

américain. Il est le fondateur du Bauhaus Josef HOFFMANN ( 1870 - 1957 ) Un des promoteurs du mouvement Arts & Crafts britannique et fondateur du Deutscher Werkbund Représente la charnière entre l’Art nouveau et l’Art déco - Art total ( Hoffmann a tout réalisé jusqu’à la vaisselle ) - régularité, symétrie & variété - présence d’oeuvres d’art - interieur en mosaïque ( Klimt) Bâtiment principal de la Station de Nauen, 1920. Gerrit Rietveld Theo Van Doesburg (1883-1931)

nihiliste qui marquerait le passage à une autoréférentialité apologétique d’un art pur, essentiel, autonome, ontologique. Puis vient l’art abstrait et surréaliste, dont l’activisme théoricien exalte la modernité au nom du progrès et de la lutte idéologique contre la dégradation de l’art bourgeois et conformiste en marchandise. Le quatrième paradoxe renvoie à la culture de masse de l’expressionnisme abstrait et du pop art qu’Antoine Compagnon dénonce comme un marché de dupes conduisant au règne du kitsch

Etymologie. ce mot est emprunté au latin « architectura » qui signifie « art de construire ». Il est composé de deux racines grecques archéo et tekton, archeo signifiant « chef » et tekton signifiant « constructeur ». L'ensemble peut être traduit par «art de construire » ou « mode de construction » ou « art de bâtir » «Art de bâtir » ? Bâtir est facile, cela renvoie à la construction, à ses techniques et au savoir-faire. Art est plus énigmatique mais nous pourrions l'expliciter par « manière de

professionnel. 21 BTS design d’espace PHILOSOPHIE Le monde sensible • • • • • L’espace et le lieu. Le temps Le corps Matières et formes L’imaginaire La représentation Le langage • • Expression, communication, signification Le concept, le style Art, technique, science • • • L’invention Fabrication, création L’utile, le beau La société • • • • La culture Le travail. Les échanges La personne La politique La liberté, la vérité * * * * Les notions qui composent le programme ne désignent

corps: Parfum exotique , la Chevelure, Sed non satiata, Le serpent qui danse Fidèle à sa dédicace à Théophile Gautier et à son esthétique personnelle, nous avons ici un poème d’une forme impeccable, très travaillée, au sens de Boileau dans son Art poétique, sans vouloir citer son distique trop connu («Cent fois sur le métier, remettez votre ouvrage, polissez le sans cesse et le repolissez»): il n’est que de voir les fac-similés des manuscrits de Baudelaire pour s’en rendre, comme aussi ses corrections

Mademoiselle de Maupin « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid. ». Ce principe va être accentué par le concept de l'art pour l'art. L’art pour l’art Pour les parnassiens, l’art est utile parce qu’il est art ; rien n’importe si ce n’est l’art. C’est pourquoi les poètes parnassiens se sont toujours trouvés du côté de l’absolue gratuité de l’œuvre. C’est donc ainsi qu’ils refusent de s’engager dans des causes sociales ou dans des causes politiques qu’ils