Art grotesque

organisation complexe des idées /blanc : idées des hommes libres. Il ne faut pas que les idées se figent sur des mots Aristote définit les règles du théâtre Borne : délimite/ déclare, fonde une manière d’écrire du théâtre Drame romantique : sublime + grotesque Cyrano de Bergerac autodérision Expression des sentiments, poésie engagée Intro Phrase d’accroche qui amène vers l’entrée en matière /on positionne les information essentielles/ auteur/siècle/ titre du livre / « titre du texte »/ genre littéraire/

jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque il préconisent la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Entre 1820 et 1830, romantique va supplanter le mot romanticisme inventé par Stendhal (avec un sens plus large que romantisme). Romantisme, même si ce mot n’a jamais eu de définition précise, désigne donc un art, une pensée et un état d’âme caractéristiques de l’époque 1820-1850. Le romantisme

fait contre elles les sert également. Or, après tant de grandes choses que nos pères ont faites, et que nous avons vues, nous voilà sortis de la vieille forme sociale  ; comment ne sortirions-nous pas de la vieille forme poétique ? A peuple nouveau, art nouveau. Tout en admirant la littérature de Louis XIV si bien adaptée à sa monarchie, elle saura bien avoir sa littérature propre et personnelle et nationale, cette France actuelle, cette France du dixneuvième siècle, à qui Mirabeau a fait sa liberté

laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques

laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Le Romantisme Quelques précurseurs et grands auteurs du Romantisme : • Jean-Jacques Rousseau (XXIII éme siècle)

Faire le lien avec l'axe - Datation «1612» action se situe au 17éme siècle (volonté de ne pas évoquer le 19éme mais une époque: Le Classicisme) - Décor: l'immeuble: atelier du peintre Pobus qui ne semble pas très luxueux «heurtoir grotesque» et la femme qui fait le ménage - atmosphère: «une froide matinée de décembre» (connotation négative de la saison hivernale) - personnages: peintres existants, connus donc c'est réaliste appartient à une réalité Commencer par le lieu

romantique, qu’il théorise dans la préface de Cromwell, qui a pour particularité de mélanger les genres et les registres. Le drame Hugolien est enfaite une synthèse de la Tragédie et de la Comédie, son théâtre se libère des codes et mêle le sublime au grotesque. Hugo est aussi un homme politique engagé, il a notamment défendu les droits du peuple. Cet engagement transparait dans son œuvre Ruy Blas (Voir paratexte). PROBLEMATIQUE : En quoi cette scène de conflit relève t’elle du drame romantique ?

Le Théâtre Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur). Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent

leur renvoyant ainsi leur propre honte. Dans quelles mesures les procédés fantastiques dans le portrait de Dorian gray éclairent cette assertion ? Il faut en effet s’interroger sur le portrait en lui-même, élément fantastique de l’œuvre, véritable art immoral par son pouvoir, il sera le reflet de la honte de Dorian. Cependant les procèdes fantastique donne la possibilité de dénoncer une société victorienne emprise de fausse moralité. Il s’avère finalement plus qu’une question de moralité et de

posera en 1827 les règles du drame romantique. Selon Victor Hugo, donc, le drame doit unir les contraires car la muse moderne « se mettra à faire comme la nature, à mêler dans ses créations, sans pourtant les confondre, l’ombre à la lumière, le grotesque au sublime, en d’autres termes, le corps à l’âme, la bête à l’esprit. » Le drame emprunte à la fois à la comédie et à la tragédie, et offre une peinture plus complète des individus et des sentiments. Le drame doit aussi se défaire des règles