Art grotesque

manifeste du Romantisme en France. il propose une histoire culturelle et esthétique où il met en avant, à côté de la culture officielle, la permanence d'une contre-culture populaire, c'est à dire celle du grotesque incarné par des personnages comme Polichinelle, Sancho Pança, Sganarelle, Figaro. Le grotesque permet de jouer sur un effet de contraste, en opposition avec le sublime, ce qui est d'une infinie richesse. Parallèlement, Victor Hugo définit une poétique fondée sur le naturel, c'est à dire l'abandon

du fou rire », l’exposition a rassemblé une quarantaine de toiles les plus emblématiques issues des collections du monde entier, ainsi qu'une centaine de dessins inédits qui n’avaient jamais rencontré le grand public. À travers ses portraits grotesques hauts en couleur et hantés du rire énigmatique, les expressions fixes avec la bouche ouverte et les yeux fermés, on voit dans ces comportements étranges des masques impénétrables des personnages. De cette façon qu’il a développée depuis une vingtaine

Gallimard, 1975, volume 2. En France on a donné le nom de romantisme au grand courant littéraire qui a commencé aux environ de 1820 et s'est poursuivit jusqu'aux alentours de 1850, pendant la Restauration* la Monarchie de Juillet* Ce nom désigne un art où l'imagination et la sensibilité prédominent sur tout autre faculté de l'esprit. Le mot romantisme n'a pris ce sen précis que tardivement. La crise romantique de la littérature française n'est du'un des aspects tardifs d'un mouvement bien plus

siècle à un profond remaniement du statut de la mise en scène. 
Si l’on se réfère à l’histoire des oeuvres et de leur représentation, la mise en scène n’a été dans le passé qu’un art subordonné. L’émancipation de la mise en scène doit être resituée en rappelant les grandes avant-gardes du théâtre. Meyerhold a visé un art synthétique avec des moments purement visuels et une musique au service de la mise en scène. Sa bio-mécanique met l’accent sur le corps de l’acteur. Les conceptions d’Antonin Artaud

Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel. Il ne faut donc pas isoler le grotesque du sublime. Lorenzaccio est une pièce qui se passe à Florence au XVIème siècle sous la tyrannie du duc Alexandre de Médicis. Cet extrait va mettre en scène les deux personnages principaux, le duc et son cousin Lorenzo. Nous pouvons donc nous demander

Courant artistique : DADA et expressionisme Catégorie : Art du visuel 2) Contexte historique : En 1920, juste après la guerre mondiale de 1914-1918 et après la signature du traité de Versailles. 3) Description et analyse de l’œuvre : a) Description : Ce tableau nous présente la rue de Prague à Dresde. On y voit des hommes diminués, porteurs de prothèses mécaniques, des cicatrices hideuses, des greffes, un monde grotesque d'anciens combattants pour les uns réduits à mendier, les

chapelets de bombes. •Le feuillet de partition : La chanson, très populaire, était constamment diffusée par la BBC, qu’on pouvait écouter en Belgique. « v’rything free and easy, Do as you darn well pleasy… ». Cela confère un côté humoristique/grotesque à ce tableau. •La page d’éphéméride en guise de signature de l’auteur et de datation de l’œuvre. •Les objets de la vie quotidienne : De la culture et des arts de la civilisation occidentale, il ne reste que des ruines. les Beaux-Arts, les Humanités

ART, ETAT, POUVOIR    L’art et l’argent     INTRODUCTION     La représentation de Dieu a été la grande affaire des artistes du Moyen-âge jusqu’au XVIIIe siècle. Nous pourrions penser que l’absence totale de représentations religieuses marque la fin du Sacré dans le champ des arts, mais il serait alors possible de poser la question: où est passé le Sacré dans notre civilisation?             Notre société a, dès les Lumières, voué un véritable culte pour les marchés financiers ce que l’on

pas de créer une œuvre de beaute, mais une certaine sensation en la regardant. Les personnages de Psyche sont d’origine latine, tandis que celui de droite n’est qu’un simplet, tres laid. Ainsi, cette image montre un des grands themes d’Hugo : le grotesque[vi] II. LA SPONTANEITE CREATRICE [pic] Victor Hugo, pendant l’exil, Taches travaillees encre et lavis, Paris, B.N. F. Victor Hugo s’interessait aux jeux du hasard[vii]. Il trouvait souvent de l’inspiration dans une tache d’encre sur une

mêler sublime et grotesque - revendiquer la liberté et l’imagination - exprimer l’intensité des sensations - l’homme = centre de tout (et non plus Dieu). - Goût de la surprise, de l’étonnement, du mouvement, pour provoquer l’admiration du lecteur ou du spectateur  - Reproduire la plénitude de la vie hors de toute contrainte rationnelle, d’où l’abondance luxuriante dans la description, ou l’hyperbole excessive dans l’expression des sentiments  - Art de l’ostentation,