Art grotesque

expérience de soldat et la sauvagerie du conflit. Il critique la guerre, ne ménage pas les anciens combattants et cherche a sortir ces images d’horreur de la tête. Lorsqu ‘en 1933 Hitler arrive au pouvoir les œuvres d’ Otto Dix sont qualifiées d’ « art dégénérée »et en parite détruites etOtto Dix sera renvoyé et persécutés. En 1937 ses œuvres sont retirées des musées Allemands. De 1944 à 1945 Otto Dix est enrolé de force et retrouve le champ de bataille mais sera fait prisonnier par les Français.

personnages sont brisées, "distortionnées" ce qui traduit la violence de la guerre. - Le sens de la scène : le jeu est truqué : les cartes sont dévoilées et les deux sont identiques. L'hideux et l'effroyable (les crops mutilés) se métamorphosent en grotesque voire en ridicule. ANALYSE DE L'OEUVRE Contexte : C'est l'après Première Guerre Mondiale : le retour des Anciens Combattants et avec eux, la présence des conséquences physiques du conflit (blessures, gueules cassées) dans l'espace public et

l’art roman, encore très inspiré par l’art romain, succèdent bientôt les audaces architecturales de l’art gothique. Le Moyen Âge s’achève avec l’éclosion de la Renaissance vers le milieu du XVe siècle en Italie, puis dans le reste de l’Europe. Art Roman Art Gothique Les Temps Modernes La chute de Constantinople, l’impression du premier livre par Gutenberg, la découverte de l’Amérique, sont autant d’événements qui marquent la seconde moitié du XVe siècle. S’ouvre alors une ère nouvelle : les

BAROQUE :Ce courant littéraire offre quelques lieux communs représentatifs : mêler les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) ; développer l’imaginaire ; exprimer des sentiments et des sensations; mais aussi l'abondance des détails et des couleurs, des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féerie. L’esthétique baroque est marquée par l'exubérance,

encore, cette fonction est soit celle de dénoncer la noirceur des hommes, soit de divertir. Et cela est posé comme une nécessité (doit). Vous devez l’accepter et le justifier. Si donc vous êtes de ceux qui pensent que le théâtre est un art, et que comme tout art il ne sert à rien, il vous faudra vous adapter (évitez de soutenir qu’il ne sert ni à l’un ni à l’autre, vous manqueriez sans doute l’essentiel du sujet). Si d’un autre côté vous êtes de ceux qui pensent que le théâtre sert à autre chose

l’Allemagne un an après la signature du traité de Versailles et la crise sociale avec la mendisité et le rejet des anciens combattants. On y voit des hommes invalides, porteurs de prothèses mécaniques, des cicatrices hideuses, des greffes, un monde grotesque d'anciens combattants pour les uns réduits à mendier, les autres exhibant leurs blessures comme autant de preuves de leur bravoure guerrière. Les invalides étaient mal représentés car on ne voulait pas se souvenir d'eux. La société rejetait les

laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques

participe à une opération aussi grotesque, alors qu’elle devrait détenir le savoir, montre à quel point il est temps pour le peuple de se débarrasser des croyances médiévales au profit de l’esprit nouveau. * Les années 1380 à 1450 approximativement, sont marquées par un style que l’on a appelé « gothique international » en raison de la proximité de caractères qu’y présente l’art des différentes régions pourtant parfois fort éloignées, de l’Europe occidentale. Art brillant qui plie les formes au

de spectacle dynamique et exalté, qui veut éblouir, étonner, toucher les sens. Pour y arriver, l'esprit doit maîtriser ses œuvres : ce n'est pas, malgré l'apparence, le règne de la spontanéité et l'improvisation. C'est au contraire la pratique d'un art savant, qui utilise la raison pour créer du mouvement et de la couleur. Souvent défini comme le contraire du classicisme qui est esthétiquement stricte et enferme les formes dans des lignes droites, harmonieuses, mais figées. Le baroque, privilégie

manière plus nuancée d’évoquer la poésie ? Dans un premier temps, nous verrons en quoi la poésie est fatalement attachée aux concepts de profondeur et de gravité. Dans une seconde partie, nous verrons au contraire comment certains poètes font valoir leur art en mettant en avant l’humour. I – la poésie est fatalement attachée aux concepts de gravité et de profondeur Il est vrai que le poète est le plus souvent assimilé à un homme sérieux et grave. Nous allons tenter de préciser le statut du poète, c’est