Art grotesque

sont aussi à relever ; entre classicisme et modernité, nous verrons dans un deuxième temps que Victor Hugo met bien en pratique le drame romantique. La scène d’exposition, d’après les classiques, se doit d’être efficace ; ainsi, Boileau, dans son Art poétique, explique que les dramaturges doivent présenter les personnages, le lieu et l’intrigue de manière claire et directe. Cette caractéristique est présente dans notre extrait de Ruy Blas. Tout d’abord, nous pouvons noter que la longue didascalie

I) La thèse de Vitez / l’explicitation de son paradoxe. Reformulation de la citation : le théâtre est un espace scénique réduit qui pourtant donne le monde à voir aux spectateurs et leur propose une leçon de vie. 1) Argument 1 : Le théâtre est un art qui obéit à des contraintes qui lui sont propres Exiguïté, très petit renvoient à l’espace scénique, restreint. Cet espace très délimité rend difficile la multiplicité des lieux pour une même intrigue. Même à l’origine, l’amphithéâtre antique, lieu

révèlent un certain utopisme et traitent souvent de la 'métaphysique du coeur' plus connue sous l'appellation 'marivaudage'. Et c'est le thème de l'amour que Marivaux décline dans ses pièces tragicomiques. L'auteur se sert du travestissement et du grotesque des situations pour détourner les règles morales de l'époque. Il lance, comme unique rédacteur, le Spectateur français, un hebdomadaire aux accents moralistes qui comprendra 25 numéros. Il se veut aussi philosophe dans 'L' Indigent Philosophe', une

suggère. Bruce Nauman quand il se filme en train de faire des grimaces, se moque autant de lui même que de la croyance dans le pouvoir de transformation de l’art. Les vidéos de Pierrick Sorrin le montrent dans des situations inconfortables voir grotesques et dénigrent la figure de l’artiste. Auto-fictions Sophie Calle et son œuvre plus évidement autobiographique fonctionne sur des transferts d’intimité (Douleur exquise, No sex last night…). La photographe Nan Goldin rassemble depuis 1969 les pièces

l’esprit où l’invention glisse jusqu’à l’irrationnel ? Pour commencer nous verrons qu’au fil des siècles, les auteurs ont repoussé les limites et offert des représentations des plus fantaisistes, ensuite nous verrons que malgré tous le théâtre reste un art basé sur la restriction et les tabous et pour finir nous apprendrons que cet emportement de l’esprit est contrôlé par des règles implicites. Il n’est plus à dire que le théâtre est un lieu d’évolution constante et dont les limites sont des plus

jeunes romantiques affirment leurs ambitions dans les textes théoriques et des manifestations. 3. 1830-1840 : des personnages qui comme Gauthier (écrivain français : 1811-1872) et Nerval (écrivain français : 1808-1856) privilégient la révolte en art. Le Romantisme ne va s’imposer en France que vers 1820. Il va alors s’agir d’un courant à influence dominante, que ce soit pour la vie artistique ou intellectuelle française. Les thèmes qu’il aborde sont : la nature, le fantastique, le « moi »

de Rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance. Contrairement aux précédents mouvements artistiques, la diffusion s'amorçant, il n'est plus circonscrit à l'Italie. Les Essais relèvent de l’esthétique maniériste, c'est-à-dire d’un art qui met l’accent sur le travail de l’artiste plutôt que sur l’objet réalisé. Le maniérisme exhibe les opérations de composition, de stylisation ou même de déformation par lesquelles l’artiste marque sa singularité. La subjectivité de l’écrivain, les

Léonard de Vinci ART: Peinture Malgré la relative récente prise de conscience et l'admiration vouée à Léonard comme scientifique et inventeur, son immense renommée de la plus grande partie de ces quatre cents dernières années a reposé sur ses réalisations en tant que peintre et sur une poignée d'œuvres, authentifiées ou lui étant attribuées qui ont été considérées comme faisant partie des plus beaux chefs-d'œuvre jamais créés. Ces peintures sont célèbres pour de nombreuses raisons et qualités

« Et maintenant, elle tourne ! », 1943 « Et maintenant, elle tourne ! », 1943 son ami George Grosz.   Il va ensuite s’éloigner du mouvement Dada et créer ses premiers photomontages. John Heartfield   va alors se spécialiser dans cet art, il dénoncera grâce à ses œuvres (qu’il publiera dans des magazines) la propagande politique et particulièrement le nazisme. Helmut Herzfeld, dit John Heartfield (né et décédé à Berlin, 1891-1968). Aux côtés des dadaïstes berlinois. Originaire

 Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. La Préface de Cromwell, qui contient un exposé de la poétique hugolienne, est une véritable défense et une illustration du drame romantique; elle sert de manifeste à la littérature romantique. Tragédie :  La tragédie présente