Art grotesque

l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. I. Définition et origine : Le théâtre (du grec théômai) : regarder est d’abord spectacle : il requiert la présentation physique des acteurs (corps, gestes, voix).on peut le définir aujourd’hui comme un art visant à représenter devant un public une suite d’évènements où sont engagés des êtres humains agissant et parlant. La pièce de théâtre quand à elle est un texte littéraire qui expose une action dramatique, généralement sur une forme de dialogue entre

s’abandonner à ses émotions. Ex : Rousseau, Diderot, Bernardin de Saint-Pierre. Le libertinage du XVIII°siècle La vie en société est présentée comme un jeu de dupe dont les libertins maîtrisent à la perfection les codes et enjeux. La séduction y est un art complexe que l’on entreprend par défi, désir ou amour propre. La femme est identifiée comme une proie à « entreprendre », qui finit plus ou moins rapidement par céder devant son « chasseur ». On retrouve bien souvent, prodiguée par un libertin, une

fils à répéter qu’il n’est pas de mauvaise humeur, « au contraire » ! Il fait preuve de cruauté morale autant qu’il se livre à  des exactions physiques. Il règne par la terreur que répand sa folie. Ubu, de Jarry, est aussi un tyran déséquilibré et grotesque. Aux mauvaises manières partagées avec Caligula, il ajoute la grossièreté dans le langage, ponctuant son discours de « cornegidouille » ou autre « merdre ». C’est un roi fantoche mais tout aussi redoutable, ne réfrénant pas ses plus bas instincts

théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour qu'il reprenne consistance.  3. Le xviie siècle : siècle du théâtre Le xviie siècle voit s'amorcer plusieurs nouveautés. Le métier de comédien, même s'il est méprisé par l'Église et une part de l'opinion, fascine de plus en plus. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Plus tard, dans la dernière partie du siècle, Louis XIV

La Répétition ou l’Amour puni, il semble falloir persévérer afin de réussir et d’avoir du talent en tant que comédien : « Nous qui en avons moins, il faudrait peut-être que nous répétions aussi. ». Dans l’Illusion Comique, il est décrit comme « un art si difficile » mais permettant de récolter de l’argent : « Ainsi tous les acteurs d’une troupe comique, leur poème récité, partagent leur pratique ». Un lien s’établit entre eux puisqu’ils pratiquent le même métier. Par ailleurs, La Répétition ou l’Amour

les auteurs du XXIe siècle ne peuvent en faire partie. Repoussant les conventions du roman traditionnel, tel qu'il s'était imposé depuis le XVIIIe siècle et épanoui avec des auteurs comme Honoré de Balzac ou Émile Zola, le nouveau roman se veut un art conscient de lui-même. La position du narrateur y est notamment interrogée : quelle est sa place dans l'intrigue, pourquoi raconte-t-il ou écrit-il ? L'intrigue et le personnage, qui étaient vus auparavant comme la base de toute fiction, s'estompent

Messager et revenu à des mode d’exposition plus conventionnel et se préoccupe des nouveautés contemporaine tel que la procréation artificielle.. Influencée par le style d’André Breton ,le surréalisme et le féminisme des années 70. Elle utilise un art brut , artisanal et premier. L’artiste utilise des matériaux pauvre et de récupération. Tel que des photos , poupées , peluches , tissus etc.. qui deviennent des sortes de talismans pour l’artiste qui donne un sentiment de protection et d’inquiétude

connaissance spirituelle. b) la supériorité du poète -Supériorité physique (oiseau = au-dessus). Le poète est donc témoin de la société, il dénonce les travers humains - « se rit », « hante » (v.14) : supériorité du poète dans son domaine. 2. UN ART POETIQUE a) noblesse et pureté de la forme -4 quatrains + vers en alexandrins => ampleur et noblesse du rythme : pureté dans la forme -Poète avec majuscule : idéalisation du monde des poètes, noblesse du monde de l’esprit b) La noblesse du poète

de Beaumarchais qui fait la critique de l’arbitraire des classes dominantes, de la censure, de l’absence de liberté, d’égalité sociale. De nos jours, beaucoup de pièces sont satiriques aussi : le théâtre de Yasmina Réza (Art qui critique les snobs amoureux aveugles d’un certain art contemporain) par exemple. Cette critique sociale peut parfois être une critique constructive, une critique visant non seulement à dénoncer mais encore à enseigner. La définition du théâtre classique qui avoue ses objectifs

faire passer un massage. Pas de représentations réalistes, juste des idées, des symboles. Mise en place d’un langage visuel strict géométrique. Tout est ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple qui n’a aucune culture, art immédiat. · Villard de Honnercourt, croquis du 13e siècle. → Formes géométriques. Personnages basés sur un pentagramme. · Peinture Médiévale Romane, illustration. → Couleurs vives, tout est aplatit, stylisé, position symbolique