Art grotesque

mais plus complexe qu'il n'y paraît a) (L'aspect satyrique omniprésent?) b) Un autre langage théâtrale c) Un genre qui échappe au jugement normatif III/ Un genre qui se dépasse lui même a) L'esprit de la farce b) Le rire est social c) Un art ancré dans le fonctionnement de la société La farce, un « simple divertissement »? Certes la définition parait réductrice, mais quelques faits appuient sans conteste cette affirmation, notamment les conditions dans lesquelles les farces

de ne pas jouer avec l'Histoire (Romancier n'est pas libre ds son art) MAIS>> ELOGE INVOLONTAIRE ET PARADOXALE AU TALENT DE FLAUBERT «Je tiens messieurs, à préciser le cachet littéraire de M.Flaubert», «Des traits qui veulent beaucoup dire», «peinture admirable du point de vue du talent mais exécrable du point de vue de la morale» <> Lecture partielle et orientée >> Ne parle pas de Homais sauf pr dire à la fin qu'il est grotesque/ pied-bot nn évoqué/orientée vers morale bourgeoise/ dit qu'Emma est

ART AFRICAIN CORRECTION ET COMPLEMENTS 1er étage Salle des collections africaines Bibliographie Les publications du Musée d'Art Moderne:  Catalogue de la collection et de la donation LEVY  Catalogue de l’exposition Ousmane Sow (B. Tabah) Ouvrages :  BASTIN M.L., Introduction aux Arts d’Afrique noire  FEAU Etienne, JOUBERT Hélène, L'art africain, édition SCALA, mai 1996  FAGG W. Masques d’Afrique, Fernand Nathan Lep.  FAGG W. , Sculptures africaines, F. Hazan,  GOEFFROY-SCHNEITER Bérénice

« transformer le cuivre, cette vile matière, en or pur »p96. C’est ainsi que procède Sidi Mohammed ; la boîte se métamorphose et un monde nouveau commence à se mettre en place. Un univers créé de toute pièce grâce à l’effet féérique de l’imagination. Un art dont le petit enfant est fier. Pourtant, il lui arrive souvent de perdre cette capacité d’animer les choses et la boîte demeure un objet inerte. De ce fait, la boîte à merveilles est une issue, entre autres, sur la fiction. Outre la boîte à merveilles

âge, la maîtresse du Comte. Commentaire Première de toute une série de pièces dans lesquelles Anouilh allait se livrer à un retour sur lui-même et sur ses personnages, à une fine analyse de l'effort créateur pour tirer la quintessence de son art, ce fut aussi une tentative pirandellienne de «théâtre dans le théâtre». Il se présenta tout bonnement comme l'auteur en train d'écrire (et on le lui a reproché) une pièce d'Anouilh ! Il effectua un audacieux mélange des genres. Le décor, en deux

représenter signifie «  remplacer «  tenir lieu de « : le verbe implique la notion d’illusion. En effet, que ce soit l’espace, le temps, le langage ou encore l’action, rien n’est en lien avec la réalité. La forme du théâtre s’oppose à la réalité : c’est un art artificiel qui cultive l’invraisemblable. Tout d’abord, au théâtre, le lieu est nécessairement réduit et ne correspond pas au réel. Il peut représenter en modèle réduit une forêt comme dans l’acte II de Don Juan ou un champ de bataille dans Cyrano

l’humanité qui sont dénoncés à travers le massacre de civils innocents. 22 avril 2012 7 22 /04 /avril /2012 14:56 HDA 3ème : Fiche analyse "les joueurs de Skat " de Otto DIX     EPOQUE CONTEMPORAINE / XX ème siècle ARTS DU VISUEL THEMATIQUE/ ŒUVRE D’ ART ET POUVOIR (propagande/résistance/mémoire)   PREMIER CONSTAT : introduction/présentation (Ce que je vois) -une image sur papier (reproduction en couleur) -il s’agit de la photographie d’une peinture -les indications : Titre = LES JOUEURS DE SKAT                                 Auteur

celle de Sophocle et d'Aristophane, l'imitation. Mais c'est le mode d'imitation qui diffère. Un art de la représentation : aurait pour spécificité de rendre effectivement présent. Un art de la présence incarnée. Présence des personnages, des objets mimétiquement présents sur la scène. # symbolisation abstraite des autres arts littéraires. Art de l'incarnation, de la matérialisation, et un art de la co-présence. Il se consomme en collectivité, autre spécificité, en un même lieu, et en un même

deux genres, selon le modèle de Shakespeare. Chez Hugo, même volonté de rapprocher les deux genres à travers les catégories esthétiques du sublime et du grotesque.( NB : le sublime a été étudié par Kant au 18° siècle ; ce n’est pas une notion nouvelle). Il appelle à un drame total qui soit capable de représenter et de mêler sublime et grotesque. Il considère que le genre le plus moderne de son époque, c’est le drame.  3. Le drame est un miroir de concentration, différent du miroir stendhalien. Il

parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. […] Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture […] ». Le Bauhaus a été une formidable pépinière de talents et un extraordinaire outil de la promotion d'un modernisme « progressiste » qui, contrairement au modernisme conservatif, n'hésite pas à mettre les mains dans le cambouis